Кого только не рисовал в своих бесчисленных портретах Великий Рембрандт! Не считая своих около 40 автопортретов и  не один десяток портретов сына Титуса,  своей любимой рано ушедшей жены Саскии ван Эйленбюрх   и любовницы, бывшей служанки красавицы Хендрикье Стоффелс, матери его дочери.

   Причём, художник имел обыкновение повторять портреты известных и  случайных заказчиков в зависимости от их менявшихся шляп, цепочек, поворота головы, всего туловища, положения тела (сидя, стоя) особенно крестьян и нищих,  благородных и не совсем, богатых и бедных…

  Среди его портретов было много евреев, с которыми он дружил и общался, живя  в центре еврейского квартала, которым посвятил своё исследование «Евреи Рембрандта»  отец Бориса Пастернака, художник Леонид Пастернак. Можно было также выделить  картины художника на библейские темы, о стариках, о нищих и пр.

   Большая часть портретов безымянная и весьма мало  по их профессии...   Из почти четырёх сотен портретов портрет врача  мне попался только один. И неверное, только потому, что был и  писателем. Им был доктор Эфраим Буэно, еврейский врач и писатель 1647. Rijksmuseum Amsterdam, Netherlands.

Больше ничего об этом персонаже я не нашёл и посему всего основания попасть на портрет Рембрандта укладывались в характеристики – врач, писатель  и еврей… Последняя черта и была обрисована художником как типичная для еврея, а остальные две должны быть приняты по подписи под портретом.

Рис 1.      Д-р Эфраим Буэно, 1647.

    Но справедливости ради я должен исправить свою категоричность,  не назвав  портреты  ещё двух врачей Рембрандта, которые были нарисованы художником на всемирно известных групповых портретах. Этими  врачами были  доктор Тульп на картине 1632 года и сменивший его  во главе гильдии врачей  доктор  Дейман на картине 1656года. Доктора изображены в качестве преподавателей, учителей медицины, во время обзорных  лекций для коллег и учеников

     Остальные врачи были упомянуты им и схематично изображены в беседах с богом или с Иисусом Христом, с коллегами, но не красками, а на рисунках, выполненных методом травления…

 Рис 2.
"Урок анатомии доктора Тульпа"

 Эта картина маслом, нарисована Рембрандтом масляными красками и находящаяся в музее Маурицхуиса в Гааге, Нидерланды. (Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague, Netherlands).

    Картина считается одним из ранних шедевров Рембрандта. Создана в 1632 году. Она посвящена одной из ежегодных популярных обзорных лекций, проводимых наиболее авторитетными и заслуженными преподавателями в своей области знаний. Доктор Николас Петерсзоон (1593 - 1674) был известным в народе практикующим хирургом, которому и доверили провести очередную встречу – лекцию, а художник Рембрандт избрал её или ему поручили (заказали) запечатлеть это событие.

     Кроме хирургии  доктор Николас увлекался, как и почти все жители Голландии,  разведением тюльпанов. Он  был настолько этим занятием увлечён, что в 1621 году принял псевдоним «Тульп», а после избрания в 1622 году в городской совет Амстердама изобразил тюльпан на личной печати и на фасаде собственного дома.  Правда, д-р Тульп никогда не одобрял пьянства, процветавшего в среде торговцев тюльпанами, а после краха тюльпаномании в феврале 1637 года поспешил публично осудить спекулянтов и снял с фасада герб с изображением цветка.

   Д-р Николас Петерсзоон (Тульп) принадлежал к верхушке амстердамского общества и несколько раз он был избран амстердамским бургомистром. Во время написания полотна он входил в городской совет и был президентом гильдии хирургов. Тульп был практикующим врачом в Амстердаме,  а анатомия была одной из областей, в которых он специализировался.

    Подчеркивая  его особое положение, Рембрандт изобразил его в стороне от сидящих плотно друг к другу хирургов. Кроме того, художник арисовал Тульпа в шляпе, что  в помещении являлось  привилегией и  признаком принадлежности к высшему обществу.

     На картине  внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.
      В работе д-р Николас Тулп изображен, объясняя анатомию (мускулатуру, нервы, сухожилия и кровеносные  сосуды) руки медицинским работникам. Некоторые из зрителей – разные приглашённые врачи и платившие комиссионные за участие в сеансе. Картина подписана в верхнем левом углу Рембрандтом «f [ecit] 1632». Это возможно первый случай, когда Рембрандт подписывает картину своим именем (в оригинальной форме) в отличие от монограммы RHL (Rembrandt Harmenszoon of Leiden) и, следовательно, является признаком его растущей уверенности мастера и популярности.

   Подобные «анатомические уроки» были не редкостью по всей Европе и устраивались обычно раз в год для усовершенствования знаний коллег, особенно молодых, а также  любопытных и уважаемых горожан и представителей  знати. Понятно, что преподавателями или лекторами избирались наиболее знающие и авторитетные врачи, к которым относился и доктор Тульп.

     На картине доктор Николас Тулп, сидящий справа рядом с экспонируемым трупом казнённого через повешение по приговору суда грабителя Адриаана Адриаанс по прозвищу Арис Киндт (Малыш). В своё время он тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника, а в Амстердаме избил и ограбил человека. За это 31 января 1632 года он был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов.

    .Своей указкой (хирургическим зажимом)  доктор Тулп  показывает особенности анатомии нервов,  сосудов и сухожилий на обнажённом после вскрытия кожи и фасций предплечье. Вскрытию подверглись только плечо и кисть, как это показано на картине Андрея Везалия. Кисть и предплечье руки на картине Рембрандта были дорисованы позднее, ибо вместо них на первоначальной картине была культя, так как ворам перед казнью отрубали  руку.

      При осмотре картины во всём чувствуется некоторая театральность всей мизансцены. Не всем так интересны известные им детали,  некоторым важно только участие, парадность и возможность встречи с коллегами. Все они сидят весьма близко к трупу,  выражают нарочитую внимательность и интерес.

  Тем не менее, художник тщательно обрисовал образ врача высшей категории, которому доверена почётная роль наставника и популяризатора, а также и преподавателя медицинских знаний. В частности анатомии.

 Второй картиной, посвящённой деятельности врачей, была картина

Рис 3.

«Урок анатомии доктора Деймана, 1656.
Amsterdams Historisch Museum, Amsterdam, Netherland
     «Урок анатомии доктора Деймана» — (нидерл. De anatomische les van Dr. Deijman). Ян Дейман (1619-1666) - голландский врач. Родился и впоследствии практиковал в Амстердаме. Как академическому врачу, ему было разрешено выполнять внутренние операции, в отличие от хирургов, производивших только поверхностные вмешательства.

С 1653 по 1655 год он был инспектором в Медицинской коллегии в Амстердаме. В 1655 году он был назначен помощником Сэмюэля Костера, врача в Бинненгастхёйсе, которым стал в 1623 году.

Он - praelector anatomiae (читатель анатомии), пост, который он получил после Николаса Тульпа и который он будет занимать до своей смерти.

На представленной картине -  групповой портрет, показывающий вскрытие мозга доктором Яном Дейманом (1619—1666). Большая часть холста была уничтожена в результате пожара в 1723 году, и картина впоследствии была возвращена к своим нынешним размерам, хотя предварительный эскиз показывает всю группу присутствовавших на лекции.

    На существующей сейчас фрагментарной картине изображен доктор Дейман, выполняющий вскрытие мозга на трупе казненного преступника, фламандского портного Йориса «Блэк Джек» Фонтейна (1633/34 — 1656). Слева виден ассистент доктора Деймана, хирург Гейсберт Калкоен, держащий верхнюю часть черепа мертвеца.Труп показан увеличенным ракурсом, чтобы дать зрителю ощущение того, что он стоит перед столом  показательным для рассечения черепа и мозга.

***

Картины, посвящённые чувствам, написаны маслом на дубовых панелях. Серия картин Рембрандта написана в 1624—1625 годах, когда художнику было 18—19 лет.  На каждой картине на переднем плане изображены три плотно придвинутые друг к другу фигуры, расположенные на затененном фоне.

С момента обнаружения работ серии авторство Рембрандта вызывало сомнение, однако в конце 1980-х годов подлинность картин была установлена. А при проведении реставрации на картине «Обоняние» была обнаружена монограмма Рембрандта.

Входящие в серию картины «Осязание», «Обоняние», «Зрение», «Слух» и «Вкус» являются самыми ранними работами мастера. Три картины находятся в частной Лейденской коллекции (США), одна — в музее Де Лакенхал в Голландии, о местонахождении пятой картины ничего не известно. В 2016 году в Музее Эшмола в Оксфорде на временной выставке экспонировались все четыре картины, место пятой занимала пустая рамка.

    В серии картин об исследовании чувств, несмотря на должную  связь подобных исследований с медициной, Рембрапдт не расщедрился на показ роли врачей или вообще медицинского персонала и обошёлся участниками постановочных мизансцен  и не без юмора. Только на двух из четырёх  картин при исследовании осязания или прикосновения и запаха был привлечёны цирюльники, выполнявшие в то время роль хирурга и консультанта. Все картины были  почти одного размера и насыщены яркими красками, поддерживая  некий шутливый тон или атмосферу исследования. Местонахождение одной, представляющей  чувство вкуса, неизвестно. Другая картина с исследованием запаха  был повторена только в 2015 году.

   Три из сохранившихся картин принадлежащих Лейденская коллекция, впервые публично воссоединились на Центр Гетти, в Лос-Анджелес, США с мая по август 2016 г., а затем все четыре были показаны с сентября по ноябрь 2016 г.  в Оксфорде.  Пятая картина была представлена ​​пустой рамой

Рис 4.

«Три певца. Слух», 1625.
Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden, Netherlands

     Пожилые родители вместе с испытуемым поют при свечах. Это относится к различным голландским пословицам, которые противопоставляют сильные голоса молодых людей голосам пожилых, которые более неустойчивы. Работа находится в частной Лейденской коллекции из Нью-Йорка. Йорк , США.


Ри 5.

  Проверка осязания, прикосновения»,1625.

    . В тёмном помещении, освещённом только одной свечой, хирург-цирюльник вырезает у скорчившегося от боли мужчины жировик, который называли «камнем глупости». Только на этой одной картине представлен врач, да и то из цирюльников…

    Пациентам предлагались операции по «удалению камней» как предполагаемое средство от головной боли. Рембрандт ссылается на голландскую идиому «вырезать камень», что означает обмануть кого-то.

      В голландском языке есть устойчивое выражение «камень в голове», означающее быть глупым, а выражение «вырезать камень» означает обмануть. К подобному сюжету неоднократно обращались различные художники, в том числе Иероним Босх, Франсуа Вервилт и Лука Лейденский, чья гравюра «Операция удаления камня глупости» 1524 года вполне могла быть известна Рембрандту. Возможно, образцом для парикмахера-хирурга был отец Рембрандта.

 В настоящее время картина находится в Лейденской коллекции.

Рис 6.

«Аллегория запаха»,  1625
Private Collection. The Leiden Collection

    Пациент без сознания изображает женщину, пытающуюся оживить мужчину с помощью нюхательной соли. За всем наблюдает парикмахер-хирург. Давно пропавшая картина  якобы идентифицирована, когда  была выставлена на аукцион в Нью-Джерси, США, в 2015 году. В конечном итоге картина была продана Лейденской коллекции за неизвестную сумму после получения 870 000 долларов на аукционе и впоследствии была очищена, обнаружив его «блестящую палитру, описательную манеру письма Рембрандта и плотно скомпонованные фигуры».

 Но на самом деле единственная из известных картин, которая должна быть подписана, с монограммой RHF («Rembrandt Harmenszoon fecit», что означает «это сделал Рембрандт, сын Хармена»).

Рис 7.

«Торговец очками. Зрение» 1625.
Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden, Netherlands

  На картине «Продавец очков» («Аллегория зрения» или просто «Зрение») изображена пожилая пара, покупающая у уличного торговца очки. В голландском языке есть идиома «продать очки», означающая обмануть кого-то. Видимо, именно к ней и отсылает Рембрандт, подчёркивая возможность обмана замысловатой одеждой продавца. Такая одежда в XVII веке ассоциировалась с лицедеями, людьми ненадёжными, склонными к различным махинациям и шарлатанству. Судя по картине, торговец собирается продать очки совершенно слепым людям.

Вкус ?

Местонахождение этой работы и ее изображение и по сей день не известны.

***

     Кроме уже перечисленных и показанных читателю врачей на картинах Рембрандта, я не могу не остановиться на нескольких его офортах, виртуального содержания. На этих картинах, созданных методом травления, офортах, нечётко показаны споры или дискуссии врачей с богами или с самим Иисусом Христом. Описания этих офортов, кроме весьма лаконичных подписей под ними мне обнаружить в интернете не удалось. Зато исцеление больных самим Христом представлено на одном из самых крупных и подробных офорте. Так что к медикам с точки зрения художника мы вынуждены по воле Рембрандта причислить и целителей   высшего виртуального «сословия»…

«Иисус спорит с докторами», офорт,1630.
(травление, сухость и гравировка).
Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands.

Рис 9.

«Сидящий Христос дискутирует с врачами», 1654.
(офорт/травление)
National Gallery of Art Washington, D.C.
    Обращает на себя внимание необычно полная фигура Христа, его одежда, как и одежда собеседников обоего пола, и  несколько затруднённое представление о происходящем событии, созданное кистью художника в непривычной для нас манере. Хотя врачи обозначены шляпами. Напрашивается невольно сравнение с посиделками в избе или на скамеечках в палисаднике…Но фантазия автора не подлежит обсуждению.

Рис 10

«Христос дискутирует (спорит) с врачами», 12x21см – офорт,

1652. National Gallery of Art, Washington, D.C.

Только Иисус Христос мог собрать такую большую аудиторию врачей, собравшихся на беседу с ним. Допускаю, что совещание было полезным для обеих сторон… Существует и другое название содержания офорта: «Отрок Христос среди учителей» того же года.. Мне оно кажется более подходящим по возрасту отрока среди седовласых, бородатых и пожилых учителей…

***

Не могу не предложить расширение круга врачей-целителей на картинах и офортах Рембрандта, человека религиозного и верующего, в лице Иисуса Христа на следующих картинах:

Рис 11.
Рембрандт Харменс ван Рейн.
«Христос, исцеляющий больных».
1642-1647.

Рис 12 

«Воскрешение Лазаря» — это картина Рембрандта в начале его карьеры между 1630 и 1632 годами. На картине изображено воскрешение Лазаря, Евангелие от Иоанна, глава 11. Картина находится в коллекции Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Рис 13
 

Рембрандт Харменс ван Рейн.
«Христос исцеляет прокажённого».
1650. Государственный музей, Амстердам.

                                                                  *  *  *

Рис 14 

          Офорт "Обрезанием младенца" (1630) тоже может быть причислен к изображению, пусть  не врача,  но моэля, человека, владеющего умением процедуры и допущенным к этой медицинской манипуляции…

 Таковыми оказались мои рассуждения, поиски, даже попытки расширить представленные в работах Великого художника Рембрандта его весьма скромные в количественном отношении работы о врачах, что я причислил к им и цирюльников,  и моэля и  не остановился перед образом самого Христа, которого художник показпал непревзойдённым целителем..... И оказался прав, ибо число исцелённых людей с именем Творца неисчеслимо. Если не в физическом отношении, то в духовном бесспорно...

Но созданная Рембрандтом картина об уроке доктора Тульпа, ставшая культовой и всемирно известной и популярной, искупает его скромный вклад  в наименование моего опуса  о врачах Рембрандта.