Андерс Валерия

 

  От Редколлегии

Уважаемые дамы и господа,
предлагаем Вашему вниманию статью В.Андерс из архива нашего сайта о творчестве Александра Костина - "ВОЛОШИНСКИЙ КРЫМ (КАРТИНЫ САШИ КОСТИНА)" по поводу двух памятных дат:
27 мая- день кончины художника и писателя Саши Костина, а 28 мая- день рождения Максимилиана Волошина, известного поэта,  писателя и художника, - творчество и взгляды которого оказали большое влияние на Сашу Костина.
Статья дополнена новыми иллюстрациями и сведениями о двух замечательных художниках и поэтах, живших в разное время, но исповедовавших сходные идеалы добра, красоты, гармонии человека и природы, свободы духа, свободы выбора.

    * * *

               Максимилиан Волошин 
 
                   
М.Волошин- 28 мая 1877 - 
11 августа 1932 
 
Максимилиан Волошин, поэт, художник, литературный критик и искусствовед.
Его отец, юрист и коллежский советник Александр Кириенко-Волошин, происходил из рода запорожских казаков, мать — Елена Глазер — из обрусевших немецких дворян.
Детство Волошина прошло в Таганроге. Отец умер, когда мальчику было четыре года, и мать с сыном перебрались в Москву.
«Конец отрочества отравлен гимназией», — писал поэт, которому учеба была не в радость. Зато он с упоением отдавался чтению. Сначала Пушкин, ЛермонтовНекрасовГоголь и Достоевский, позднее — Байрон и Эдгар По.
В 1893 году мать Волошина приобрела небольшой участок земли в татарско-болгарской деревушке Коктебель и перевела 16-летнего сына в гимназию в Феодосии. Волошин влюбился в Крым и пронес это чувство через всю жизнь.
В 1897 году по настоянию матери Максимилиан Волошин поступил в Московский университет на юридический факультет, но проучился недолго. Примкнув к Всероссийской студенческой забастовке, был отстранен от занятий в 1899 году за «отрицательное мировоззрение и агитационную деятельность» и выслан в Феодосию.
«Мое родовое имя Кириенко-Волошин, и идет оно из Запорожья. Я знаю из Костомарова, что в XVI веке был на Украине слепой бандурист Матвей Волошин, с которого с живого была содрана кожа поляками за политические песни, а из воспоминаний Францевой — что фамилия того молодого человека, который возил Пушкина в цыганский табор, была Кириенко-Волошин. Я бы ничего не имел против того, чтобы они были моими предками».
   /Автобиография Максимилиана Волошина. 1925 г.

В последующие два года Волошин совершил несколько путешествий в Европу. Он посетил Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь. А заодно передумал восстанавливаться в университете и решил заняться самообразованием.

Странствия и ненасытная жажда познания окружающего мира стали тем двигателем, благодаря которому и раскрылись все грани дарования Волошина.
   "Все видеть, все понять, все знать, все пережить
Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,
Пройти по всей земле горящими ступнями,
Все воспринять и снова воплотить."

Он изучал литературу в лучших европейских библиотеках, слушал лекции в Сорбонне, посещал уроки рисования в парижской мастерской художницы Елизаветы Кругликовой. Кстати, заняться живописью он решил, чтобы профессионально судить о чужом творчестве. В общей сложности он пробыл за границей с 1901 по 1916 год, живя попеременно то в Европе, то в Крыму.
Более всего он любил Париж, куда и наведывался часто. В этой Мекке искусства начала ХХ века Волошин общался с поэтом Гийомом Аполлинером, писателями Анатолем Франсом, Морисом Метерлинком и Роменом Ролланом, художниками Анри Матиссом, Франсуа Леже, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Диего Риверой, скульпторами Эмилем Антуаном Бурделем и Аристидом Майолем.
Интеллектуал-самоучка 
удивлял современников своей разносторонностью.

   На родине Максимилиан Волошин легко вошел в круг поэтов-символистов и художников-авангардистов. В 1903 году Волошин начал строить в Коктебеле дом по собственному проекту. 
«…Коктебель не сразу вошел в мою душу: я постепенно осознал его как истинную родину моего духа. И мне понадобилось много лет блужданий по берегам Средиземного моря, чтобы понять его красоту и единственность…». 
 
                             Б.Кустодиев. Портрет М.Волошина. Холст, масло

При обсуждении яркого образа Волошина нельзя не упомянуть о его дуэли с известным поэтом Н.Гумилёвым. Причём ,это была не литературная, а реальная дуэль 22 ноября 1909 г. и состоялась она на Чёрной речке,- на гладкоствольных кремнёвых (дуэльных) пистолетах пушкинского времени.
Гумилёв вызвал Волошина на дуэль после того, как Волошин дал ему пощёчину за предположительно высказанные кому-то Гумилёвым  нелицеприятные слова о его бывшей любовнице, поэтессе Елизавете Дмитриевой.
 
 
                                            
 
  Поэтесса Елизавета Дмитриева, которая выступала как иностранка Черубина де Габриак и  была разоблачена 
                                   
                                                    
С этой дамой Волошин вступил в близкие отношения и совместно с ней сочинил успешную литературную мистификацию — Черубину де Габриак, поразившую литературный мир изысканными стихотворениями. Однако дуэль не имела отношения к разоблачению этой мистификации, но только- к чести женщины.
Секундантами Гумилёва были Е.Зноско-Боровский и поэт Михаил Кузмин, а секундантами Волошина — граф Алексей Толстой и князь А. К. Шервашидзе.
Весь следующий день между секундантами шли отчаянные переговоры. Гумилёв предъявил требование стреляться в пяти шагах до смерти одного из противников. Он не шутил. Для него изо всей этой путаницы, мистификации и лжи не было иного выхода, кроме смерти.

Дуэль окончилась без жертв: Гумилёв промахнулся или специально выстрелил в воздух, пистолет Волошина дважды дал осечку.
Гумилёв настаивал на третьей попытке Волошина, однако секунданты объявили дуэль завершённой. Дуэлянты не подали друг другу руки.
Поэты подверглись насмешкам в петербургской бульварной прессе, основной целью насмешек был Волошин, названный в статьях «Калошиным» (на месте дуэли он потерял калошу), после чего — Волошин поспешно уехал в Крым и как оказалось- навсегда; Гумилёв через полгода женился на Анне Ахматовой.
С Дмитриевой (причина дуэли) Волошин расстался, но сохранил дружеские отношения, её же он просил о ходатайстве для вступления в антропософское общество, их переписка длилась всю жизнь, до смерти Дмитриевой в 1928 году.
В 1921 году в Феодосии состоялась вторая встреча и примирение Волошина и Гумилёва, они пожали друг другу руки — но Гумилёв отрицал, что в роковом 1909 году им были сказаны приписываемые ему слова, ставшие причиной дуэли. Возможно, была запущена чья-то интрига.
 
 
В 1910 году вышел первый сборник стихов Волошина. В 1915-м — второй — об ужасах войны. Он не принял Первую мировую, как позже не принял и революцию — «космическую драму бытия».  Вот его мнение:
"Поддалась лихому подговору,
Отдалась разбойнику и вору,
Подожгла посады и хлеба,
Разорила древнее жилище
И пошла поруганной и нищей
И рабой последнего раба." 

Во время гражданской войны Волошин не примкнул ни к одной из сторон, выступая против любого насилия. Поэт принципиально занял позицию «над схваткой», пытался умерить вражду, спасая в своём доме преследуемых: сперва красных от белых, затем, после перемены власти, — белых от красных («Гражданская война», «Дом поэта»).
Письмо, направленное М. Волошиным в защиту арестованного белыми О. Э. Мандельштама,
весьма вероятно, спасло того от расстрела.

"Сколько понадобилось лжи
В эти проклятые годы,
Чтоб разъярить и поднять на ножи
Армии, классы, народы."

 
В Советской России выходят его «Иверия» (1918) и «Демоны глухонемые» (1919). В 1923 году начинается официальная травля поэта, его перестают издавать.
Максимилиану Волошину приходится осесть в Крыму и заняться благоустройством своего дома, который превратился в «Дом поэта».

Своим обликом дом напоминал одновременно и средневековый замок, и средиземноморскую виллу. Вскоре он стал излюбленным местом посещения литературного и художественного бомонда. Там бывали Николай Гумилев, Корней Чуковский, Осип Мандельштам, Андрей Белый, Валерий Брюсов, Александр Грин, Алексей Толстой, Илья Эренбург, Владислав Ходасевич, художники Василий Поленов, Анна Остроумова-Лебедева, Петров-Водкин, Б.Кустодиев, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Бенуа и многие другие.
  
В доме Волошина бывали и сёстры Цветаевы, - именно там Марина познакомилась с Сергеем Эфроном, что стало роковым событием для обоих. Макс Волошин, наблюдая за развитием отношений этой пары, был против их брака, о чём писал в письмах Марине: "В одну телегу впрячь не можно Коня и трепетную лань". Но, увы, разве голос разума будет услышан женщиной, находящейся во власти чувств?!

Именно в Коктебеле встретился и Саша Костин со своей будущей женой Екатериной Иголкиной.
 
 
             
                      "Коктебель. Закат. "    Макс Волошин.  1928г.
  
Как писал о Максе художник Бенуа «Почти все акварели Волошина посвящены Крыму. Но это не тот Крым, который может снять любой фотоаппарат, а это какой-то идеализированный, синтетический Крым, элементы которого он находил вокруг себя, сочетая их по своему произволу, подчеркивая то самое, что в окрестностях Феодосии наводит на сравнение с Элладой, с Фиваидой, с некоторыми местами в Испании и вообще со всем тем, в чем особенно обнаруживается красота каменного остова нашей планеты».
 
По примеру японских классиков - Утамаро и Хокусая, чьим поклонником был Макс Волошин,   он подписывал свои акварели строками своих же стихов.
Каждый цвет для него имел особое символическое значение: красный — это земля, глина, плоть, кровь и страсть; синий — воздух и дух, мысль, бесконечность и неизвестность; желтый — солнце, свет, воля, самоосознанность; лиловый — цвет молитвы и тайны; зеленый — растительного царства, надежды и радости бытия.
 
             * * * * * * *
     Александр КОСТИН 
 
Александр КОСТИН - художник, график, писатель.
Он принимал участие в выставках в России в1985-1990гг , а также  – за рубежом (Германия, Швейцария, Голландия) 1990-2002гг.
Саша Костин принадлежал к редкой категории людей с многосторонней одаренностью : он был прекрасным художником, хорошо писал стихи и рассказы, у него был красивый баритон и он чудесно пел. Саша занимался спортом, обладал красивой внешностью : высокий, статный, с львиной гривой золотисто-медных вьющихся волос и большими яркими глазами, он невольно приковывал внимание в обществе.

   

                                                  КОСТИН Александр Фёдорович (27.11.1952 – 27.05. 2002 гг)


Обладая доброжелательностью и чувством юмора, он быстро становился душой общества. Этот красивый человек сам любил всё прекрасное, и выбрал в жены стройную красавицу с лицом "венецианки эпохи Ренессанса", как он говорил о Кате Костиной- Иголкиной.
Екатерина Костина, жена и муза, друг и помощник, кандидат наук и ценитель искусства, пронесла с ним всё бремя трудностей художника, непризнанного официальными властями.
Саша, критически относившийся к властям, не стремился в придворные портретисты, а потому не имел мастерской. Супруги жили в небольшой однокомнатной квартирке, а картины Саши Костина стали продаваться лишь с началом Перестройки.

Мы с Хансом впервые встретили Александра Костина в Москве на выставке медицинского оборудования фирмы Philips, на заключительном научном симпозиуме с участием учёных из европейских стран и США, который проходил в красивом Овальном зале Дома Союзов. 
Ханс ван Вейнгаарден представлял оборудование (электронные микроскопы из Голландии), Саша был приглашён в качестве дизайнера, а я была научным секретарем оргкомитета этого симпозиума.  
Выставка, проведенная под эгидой Академии меднаук СССР, на которую съехались представители научных институтов Москвы, Петербурга, Казани,  Тбилиси,  Новосибирска и др. городов,  привлекла внимание ученых к широким возможностям электронных микроскопов
Ко. Philips (сканирующих и трансмиссионных) и  после неё в Голландию пошли запросы на покупку этого современного оборудования. Так что проведенная выставка и симпозиум  послужили отличной рекламой для фирмы Philips, - на этом компания  сделала неплохой бизнес. 

Позднее, когда мы с Хансом обосновались в Гелдропе (вблизи Эйндховена), мы устроили выставку работ Александра Костина в демонстрационном зале мотеля Эйндховен, которая пользовалась успехом и где была продана часть его работ (графика, пастель и масло). Саша и Катя Костины прилетали к нам в Голландию на две недели, приняли участие в этой выставке, мы с Сашей дали интервью для голландского ТВ.

Костин Александр
 Костин Александр с  Екатериной в Голландии.

И ещё один редкий дар, о котором нельзя умолчать - умение Саши находить красоту в простых вещах, будь то опавший лист, или отблеск луны на болоте. (Из репродукций его работ ниже и на сайте это станет яснее).
Саша рано ушел из жизни -в 49 лет, но он оставил значительное наследие : картины, рассказы, стихи.

   * * *

Картины Александра Костина из коллекции Валерии Андерс и Ханса ван Вейнгаардена


Работы Саши Костина наполнены одухотворенностью и несут оптимизм и тепло, которыми он сам был наделён. Они привносят в дом особую атмосферу,  меняются в разное время дня и радуют не только глаза, но и душу. 

Саша Костин разработал собственную технику рисунка цветными карандашами, но он
использовал также и другие техники: пастель, акварель, графитный карандаш, масло, гуашь, тушь, смешанную технику.

 Александр очень любил Украину и особенно Крым, где часто бывал в  Коктебеле,  которому посвящены многие его работы.

                 
                                 Дом Волошина в Коктебеле   / фото из сети        

  

Вот как Саша представляет нам эту юдоль богемы в своем рассказе "Коктебель - моя колыбель":
 "Мы были молоды, веселы, на что-то еще надеялись, и всех нас тогда объединяла одна отдушина, одно спасительное место, где жизнь протекала "просто, как маятник, как календарь..."  (М. Цветаева) . Сюда, как в "Белую Башню" еще с начала века стремились все - "мыслящие" и "инако-" лечить свою душу:

"Что за прекрасная Земля
Лежит в заливе Коктебля -
Колхозы, бля, совхозы, бля...
Природа...
Но портят эту красоту
Сюда приехавшие ту-
неядцы и моральные уроды..."

Наверное, многие, кто в те годы побывал в Коктебеле, слышали или сами пели эту песенку.
Под нее и я впервые "пришел" в Коктебель на катере из Феодосии. Был май 1974 года .. И все для меня было впервые: и Крым, и море, и горы, и женщина старше меня на 10 лет... В последний раз я уезжал оттуда тоже катером, тоже с женщиной и тоже старше меня, но не настолько , в августе 1989 года. Я уезжал с горьким сознанием того, что КОКТЕБЕЛЯ больше нет и не будет. Все изменилось, измельчало, наводнилось неизвестно кем и чем..."

Но  лучше посмотреть  картины Саши Костина,  многие из которых  навеяны крымскими впечатлениями.

При просмотре работ можно кликнуть на ту или иную картину для увеличения изображения.


Makс Волошин  /бумага, карандаш.

* * *

 

 Дымка в горах  (40 х 50 см. смешанная техника, бумага,1991 )

* * *

 

 


Волошинский Крым
( 36 х 50 см. смешанная техника, бумага,1991 )

* * *

 Горный козёл / бумага,  цветные карандаши

           * * *

Сапсан / бумага, карандаши.

* * *

Портрет украинки /бумага, карандаш.

* * *

Украинская весна (Портрет Оксаны  А.)

* * *

 

 

Осенний листопад в берёзовой роще под ХАРЬКОВОМ
(Пастель, картон, 34 х 50 )

* * *

 
Берёзовая роща под ХАРЬКОВОМ 
(Вариант 2,  клик для увеличения)

* * *

 

 

Белые грибы в лукошке / бумага,  карандаш

* * *

Алексеевский монастырь -  затянувшийся ремонт /  бумага,  итальянский карандаш

* * *

 Лунная ночь над болотом / бумага,  итальянский карандаш

* * *

 Лесная чаща / бумага,  итальянский карандаш

* * *

Сова /Бумага, карандаши

 * * *

Пума /Бумага, цветные карандаши

* * *

 Лама : "Перед вами , дети, лама
       Лама дочь и лама мама"

* * *

 

Далее при просмотре этих работ не забывайте, пожалуйста, кликнуть на ту или иную картину для увеличения изображения.

 

Коккер-спаниэль

* * * 

 

 
 Сосна,  Крым /итальянский карандаш

* * * 

 

 
Крым, Коктебель (23 Х 30 масло, картон , 1979)

 * * *

 


Крым, "Золотые ворота"
(гуашь, тушь)

* * * 

 


Украинская осень (смешанная техника, бумага, 27 х 45 )

* * * 


Лунная ночь.
/ватман, цветные карандаши, 28х35см

* * *


Рысь в дремучем лесу
( цветные карандаши, бумага, 53 х 40 )

* * *

В заключение- Творческое кредо Александра КОСТИНА.

…К началу 80-х годов в основном сложилась моя собственная концепция, мой взгляд на художественное творчество и мой путь в нём...
…Природа! Вот самый гениальный творец на земле. А мы - творческие личности - лишь бесчисленные отражения этого Гения, каждый в призме
собственной души, преломляющей лучи его света. Это и есть моя концепция...
Так как основным в моем творчестве является Жизнь Природы, все ее проявления, то я не могу отнести себя к пейзажистам или анималистам, так же как не могу причислить себя к какому-либо направлению (романтизм, импрессионизм, символизм, а также все виды реализма от «гипер» до «сюр»).
Суть моего творчества есть особая связь внутреннего переживания с созерцанием внешней формы, проекция чувств на воспринимаемые образы.
Действительность в моих произведениях определяется не только внешней правдоподобностью, но и… эстетической мотивировкой, глубиной проникновения в суть явлений…
…Карандаш даёт огромные возможности по сравнению с акварелью, маслом или акрилом, но требует, правда, очень больших усилий и времени.
…Живопись, литература сопровождали меня на всём моём жизненном пути…литература явилась дополнительным «инструментом» в решении художественного замысла…

…Каждый художник свободен в выборе форм и средств выражения, единственный его руководитель и судья – «ПРИНЦИП ВНУТРЕННЕЙ НЕОБХОДИМОСТИ» или художественное чувство. Образ (картина), созданный художником, отражая те или иные явления действительности, одновременно несёт в себе целостно-духовное содержание, в котором органически слито эмоциональное и интеллектуальное отношение художника к миру…

* * *

 

  Рассказ Александра Костина "КОКТЕБЕЛЬ-МОЯ КОЛЫБЕЛЬ"  можно прочесть по линку:
 

 


Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Валера, спасибо!!! Прекрасные работы! В них какое-то особое понимание окружающего, собственный взгляд. А это всегда отличает настоящего творца. А Крым и дом Волошина согрели душу теплом воспоминаний. Спасибо!

  • Дорогие Стася, Аркадий, Юрий, Борис, Адольф, Александр и Николай, спасибо за ваши отзывы и впечатления о статье и живописи Александра Костина! По совету Саши Андреевского добавила небольшой текст о том, как мы с Хансом познакомились с Костиным (см. под его фотографией) чтобы стало понятно, как часть его работ попала в нашу коллекцию, это заметила Стася. Согласна с Аркадием, который отметил, что Костин особенно хорош, как анималист, создавая "портреты животных". Спасибо Борису за экспромт, а Юрию и Адольфу за оценку двух замечательных художников и поэтов - Волошина и Костина!
    С пожеланием всем вдохновения и успехов в творчестве, и - новых работ, которых сейчас не так-то много в портфеле редакции,
    В.А.

  • Уважаемая Вaлерия! Спасибо за статью!
    Я тоже была в Коктебеле, в доме Волошина. Но тогда этот дом выглядел иначе чем на этом фото в статье, где он ужасно испоганен.
    Мне понравилось, что Костин написал про Коктебель восьмидесятых годов. Я там тоже была в это время. И тоже познакомилась с моим мужем именно там. Ну, прям, роковое какое-то место! Но потом там стало шумно, грязно, быдломасса испоганила Коктебель. А жаль...
    И про Вашу встречу с Костиным интересно.
    С.М.

  • Спасибо за публикацию!
    С творчеством Максимилиана Волошина раньше не был знаком. Знал только нём, как о поэте, но не как о художниен..
    А об Александре Костине не знал вообще ничего.
    Честно говоря, пейзажи особого впечатления не произвели, а вот портреты животных - это замечательно!
    Именно портреты, а не просто рисунки художника - анималиста.
    Каждое существо на них - индивидуальность, личеостьЬ, характер.
    Такое - большая редкость.
    Ещё раз спасибо!

  • Рассказ о двух художниках-поэтах, Максимилиане Волошине и Александре Костине, оставил впечатление глубокого исследования душевного мира творцов и их стремления к искусству. Автор с лёгкостью погружает читателя в мир творчества и вдохновения, раскрывая уникальные черты личности каждого из художников.

    Описание внутреннего мира Максимилиана Волошина и Александра Костина пронизано эмоциями и мыслями, которые они вкладывали в свои произведения. В рассказе четко прослеживается их стремление к самовыражению через искусство, их внутренние конфликты и победы. Отношения между художниками и поиск истины в искусстве вызывают глубокое восхищение и позволяют читателю почувствовать себя участником их творческого пути.

    Рассказ является ярким примером гармоничного сочетания художественной выразительности и исторической достоверности. Автор умело передаёт атмосферу эпохи, в которой жили и творили Волошин и Костин, раскрывая их внешний вид, привычки, мысли и чувства.

    В целом, рассказ о Максимилиане Волошине и Александре Костине - это увлекательное путешествие в мир искусства и духовности, которое заставляет задуматься о вечных ценностях и цели искусства. Он наполнен глубоким смыслом и красотой, которые оставляют послевкусие вдохновения и восхищения перед величием творческого духа двух выдающихся личностей.
    С уважением, Юрий Тубольцев

  • Дорогая Валерия, прочёл очерк и комментарии.
    Вспомнил, как в далёком счастливом 2006 году нашёл этот чудесный материал в запасниках и вытащил его из архива. Сейчас это особенно актуально, на фоне безумной, наверно, самой нелепой войны в истории. На эту тему можно дискутировать бесконечно. Но лучше полюбоваться на красоту работ, вспомнить уникальную природу Крыма...
    Мой маленький Экспромт...
    Пройдя с Аэрофлота до Эль Аля
    Немало повидал я на Земле,
    Но Петергоф красивее Версаль,
    И Хванчкара вкусней, чем Божоле...
    И бухт красивей в мире нет-
    Чем тот лазурный Новый Свет...

    Конечно, это фактический новая, обновлённая статья, и достойная нового, внимательно прочтения. И главное, наверно, это глубина тех культурных связей, который уходят в века.
    Ещё раз спасибо Валерии за её подвижнечество.

    Комментарий последний раз редактировался в Четверг, 30 Май 2024 - 7:53:14 Аарон Борис
  • Дорогая Валерия!

    Замечательно, что Вы напомнили читателям Острова об этих двух замечательных людях, которые сошлись не только своими жизнеными датами, но и своим творчеством.

  • Дорогая Валерия, спасибо за интересный рассказ о замечательных поэтах и художниках – Максимилиане Волошине и Саше Костине. И конечно, за чудесные картины. Особенно понравился портрет украинки, очень напоминающий кого-то очень знакомого. :)
    Как известно, «талантливый человек - талантлив во всем», Во всяком случае, во многом. И эта истина верна в отношении, столь разносторонне одарённых, Максимилиана Волошина и Саши Костина.
    И конечно, соавтором замечательных стихов и картин Волошина и Костина – является чудесный Крым. Только безумно горько, что этот сказочный край ныне (как и во времена Волошина) стал ареной кровавой войны, развязанной безумным кремлёвским карликом.
    С самыми мирными пожеланиями,

    Комментарий последний раз редактировался в Среда, 29 Май 2024 - 13:22:36 Андреевский Александр
  • Дорогая Валерия,
    Два художника- поэта:
    Максимилиан Волошин и Александр Костини, действительно, похожи и внешне и по внутреннему содержанию, которое в очерке убедительно прослеживается. Спасибо за большой труд с подборкой оригинальных работ Костина! Особенно меня впечатлили его животные, совсем как живые! А впервые эта статья выставлялась в 2005 году, через 3 года после кончины Александра Костина. Светлая ему память...
    Меня удивила и позабавила дуэль Волошина с Гумилёвым, которая закончилась, к счастью, без потерь. Когда пишут про дуэли, то мы в основном вспоминаем Пушкина, но тут оказалась дуэль посвежее, в 1909 году, за честь дамы, поэтессы Дмитриевой, которая взяла псевдоним Чарубины и они вместе с Волошиным выдавали отличные стихотворения, мистифицируя и радуя любителей литературы отличной поэзией в начале прошлого века. Я думаю, что Гумилёв едва ли решился бы неучтиво говорить о бывшей своей возлюбленной, и там, скорее, сложилась или сплели какую-то интригу, которая чуть было не стоила жизни одному из замечательных поэтов.
    Жаль, что Коктебель превратился в слишком людное место и теряет прошлое очарование и привлекательность.
    Н.Б.

  • Гость - Костина Екатерина

    я недавно вернулась из Парижа,
    совершенно очарована этим городом. Другие впечатления, отличные от привычных, особый мир !
    И снова много работы, работы и работы....
    Пожалуйста, не будьте в обиде на меня, что я редко захожу на наш очень интересный сайт. Просто я ,действительно, много работаю, а сил на всё не хватает.
    Я всех помню и люблю, всем огромнейший привет!!!
    С любовью и признательностью,
    Катя

  • Гость - Аарон Борис

    Это Вам спасибо. Пишите, звоните.
    Напоминаю координаты : borisaar@netscape.net
    Skype : boris.aaron

    Иегуде Мендельсону - рад, что у нас совпали вкусы.

  • Гость - 'Гость'

    Рада снова увидеть картины Александра на сайте,
    благодарна всем за память,за чуткое восприятие произведений Саши, рада снова встретиться с друзьями. Особенно признательна Борису Аарону, хотелось бы когда-нибудь встретиться с ним в реальной жизни и сказать ему самые тёплые слова благодарности за то, что он есть и так верно и тонко чувствует настоящее искусство. Екатерина

  • Гость - Мендельсон Иегуда

    Картины, а это, не глядя на миниатюрные размеры, картины, а не картинки - очень украшают наш Остров.

    Разнообразие и теплые цвета радуют сердце и успокаивают нервы.

    А крымское напомнило мне

    Мне вспомнился неясно крымский день,
    Струя бахчисарайского фонтана,
    Такой же пальмы призрачная сень
    Разбередила ноющую рану.

    Такой же птичьих крыльев ветерок
    Тянулся с роем мыслей на Восток.

  • Гость - 'Гость'

    И тебе Борис, и Екатерине и конечно же Валерии, огромное спасибо за сохранившуюся и представленную галерею картин прекрасного художника, мастера графики Александра Костина.
    А картина \"Крым. Коктебель\" напомнила стихотворение Максимилиана Волошина:

    Фиалки волн и гиацинты пены
    Цветут на взморье около камней.
    Цветами пахнет соль...
    Один из дней,
    Когда не жаждет сердце перемены
    И не торопит преходящий миг,
    Но пьет так жадно златокудрый лик
    Янтарных солнц, просвеченный сквозь просинь.
    Такие дни под старость дарит осень...

    С благодарностью,
    Серго.

  • Гость - Соколовa Евгения

    Браво Вашей оперативности и Вашему вкусу.

  • Гость - Аарон Борис

    Уважаемые дамы и господа!
    Свою каденцию в роле вр.и.о. зам редактора я начал с того, что в сусеках обнраружил эту очаровательную, на мой взгляд, коллекцию картин.
    Видимо, в прежней версии сайта она была уже опубликована в прошлом году. Но затем, из-за технических проблем, выпала из поля зрения. Думаю, вы все меня не осудите за повторное появление картин Александра Костина на ленте. Настоящего Художника не может быть много!

  • Гость - Guest

    Спасибо, Михаил.

  • Гость - Guest

    В добавленных картинах Александра Костина , вижу мощную руку Настоящего Художника .
    Искренне сожалею о его ранней смерти . Но если , есть жизнь На Том Свете , то мы с ним встретимся , и "погутарим за жисть" Этого Света . Признаться , не лучшего .

  • Гость - Guest

    Спасибо за комментарии, за то, что
    работы Александра вызвали отклик в душах.
    А Коктебель у каждого художника свой. Это
    верно.
    С наилучшими пожеланиями
    Екатерина

  • Гость - Guest

    Это не волошинский Коктебель , это Коктебель А. Костина , навеянный Великолепным Мастером своего дела - Волошиным .
    Лично я так это и воспринимаю .

Последние поступления

Кто сейчас на сайте?

Буторин   Николай  

Посетители

  • Пользователей на сайте: 1
  • Пользователей не на сайте: 2,326
  • Гостей: 231