(Все упомянутые в тексте музыкальные произведения и картины к ним можно прослушать и просмотреть используя ссылки  на youtube)
***

«Не знаю, куда исчезает время, куда уходит все,

а я путешествую по далёким горизонтам мира своей мечты,

мира, который, может, и немного странен,

но мне в нём так хорошо»

М.К. Чюрлёнис

***

https://www.youtube.com/watch?v=7yeuDbQPXlQ&list=TLPQMDcwNzIwMjBhQRfjHTX1qg&index=3

 Время звучания = 2.34. (Для просмотра и прослушивания нажать курсором на  ссылку).

М.К. Чюрлёнис  «Покой»; 1909.

   Что это? Спрашивает каждый, увидевший эту картину? Как и я, впервые попавший в музей Чюрлёниса в литовском городе Каунасе много лет тому назад.  И не забывший это впечатление уже навсегда.  
    Вытянутый понижающийся остров или притаившееся хвостатое чудовище. Два огонька вдалеке у подножия «головы» - это симметричные рыбацкие костры или глаза монстра с бородой, опустившейся в окружающие её воды? А быть может это  просто детская сказка про дракона, или морского змея, или про "чудо - юдо  рыбу Кита?",  либо проще всего это знакомые всем очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминающие нам о живых существах по мере наступления темноты, опустившейся на ближайший ландшафт…   Или нечто иное возникшее из под кисти молодого художника – фантаста Микалоюса Константинаса Чюрлёниса.

    Некоторые считают, что прототипом  рисунка является островок,  лежащий рядом с Друскининкаем на Немане, который носит романтическое название - "Остров любви".

  Но и это ещё не всё о рисунке горы художника - фантаста. Во время драматического плавания экспедиции известного полярника  Г.В. Седова к полюсу на корабле «Святой Фока» один из её участников Пинегин во время зимовки на земле Франца Иосифа на полуострове Рубини Рок снимал его неприступные обрывы. В мглистый день некоторые походили на видения Чюрлениса, изображённые им на картине «Покой». Впоследствии, при съемке бухты Тихой, эти мысы были названы "горами Чюрлёниса".  Но это произошло  уже только через два года после его смерти…

     Первый публичный и подчёркнуто положительный отзыв о его картине «Покой» появился в газете «Биржевые ведомости» . Успех Чюрлёниса был хорошо воспринят в среде его соотечественников, поскольку им импонировало, что по происхождению он — литовец..

     Только войдя в Каунасский музей Чурлёниса, наряду с картинами художника обращает на себя внимание постоянно звучащая музыка, постепенно захватывающая тебя в свои объятия и уже не отпускающая до конца экспозиции, меняясь и сопровождая тебя при осмотре разных картин… Потому что это кредо автора живописи, композитора,  создателя и  родоначальника профессиональной литовской музыки.

   Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   (1875 - 1911) . (До 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис. (В начале 20-го века и Варшава, и Вильно, и малая родина нашего героя Друскеники, — всё это была Российская империя).

   …Чюрлёнис был человек со странностями. Он со студенчества увлекался религиозно-философскими системами Индии, участвовал в  спиритических сеансах и увлекался гипнозом. Считал, что на одном из  сеансов в Варшаве «духи» предсказали ему год его смерти - 1911. Что, увы, оказалось пророческим…

  Он прожил всего 35 лет… Но успел создать примерно 350 музыкальных произведение и нарисовать около 300 картин… Поистине – Божий дар для человека за десятилетний активный период жизни.                     

     На картине «Истина» , 1906, автор как бы подчёркивает, что истина – понятие ёмкое и не всегда становится для смертных последней инстанцией. Как правило, истина скрыта от нас и до истины мы доходим лишь тогда, когда сами этого хотим. Уж лучше, порой, не знать истины, потому что счастья у человека от этого вряд ли прибудет. Истина всегда где-то рядом, просто мы порой её не замечаем или не хотим замечать или просто делаем вид, что нет её вовсе.

   Пытливая  любопытная и небезразличная душа юного Кастукаса, как его называли близкие, глубоко впечатлялась окружающей природой, её ландшафтом, растениями, их красками, видом, запахами, изменчивостью при разном освещении солнцем или луной  и в различные сезоны. Не только физические ощущения сопровождали зрение, осязание, но и слух. Ведь каждое растение имело свою мелодию при шелесте листвы, раскачивании его ветром, обмывании дождём, лопанием почек, треском ломаемых веток, падением с них плодов. Каждый звук имел своё звучание, свою ноту.  Ровные тянущиеся ввысь стволы сосен напоминают вертикальные  струны арф, а толстые ответвления дуба –  органные трубы. А  звуки, вызываемые ветрами,  дующими с различной силой и скоростью, складывались в мозгу и душе подростка в мелодии, выстраивавшиеся в  ряды и повторы, и создавалась музыка света, солнца, моря, леса и поля. И так до бесконечности. Картины сочетались с естественно и закономерно возникавшими сопутствующими  музыкальными образами и мелодиями.  в результате  чего пальцами и кистью Чюрлёниса создавалась его звучащая живопись…

    Гимн солнца сменялся гимном леса, а тот – гимном  моря, начинали звучать знаки Зодиака, сказочные и философские мотивы, сменялись признанием в любви.    Всё, что существовало в природе, окружавшей  с самого раннего детства мальчика, подростка, юношу и, наконец, зрелого мужчину и находило ответ в его душе, чувствах, впечатлениях, представлениях.  Всё затем  звучало в мелодиях или выходило из-под кисти в цвете на листах бумаги и холстах в виде необычных рисунков,  снимая с мольберта подходящие или создаваемые художником краски. Символичных, абстрактных,  реалистичных и фантастических. Объединяя  мелодии с рисунками, композицию с живописью -  Чюрлёнис создавал Музыку Живописи.  (Čiurlionis - MUSIC PAINTING)  -https://www.youtube.com/watch?v=TX_6web_lb8…Время звучания = 2.36.

    Когда у мальчика проявились способности к музыке, он был зачислен в музыкальную школу князя  Марка Огиньского потомка  и тёзки Михаила Клеофаса  Огиньского  - автора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной», написанного в 1794.  В этой школе и княжеском оркестре началась профессиональная музыкальная карьера будущего композитора и художника...

    Мальчиком Констнтинас не очень жаловал нотную грамоту, ибо все ноты создавались в его душе, ощущениях и он их воспроизводил вначале на органе, подменяя отца, а позже на пианино, полученное в подарок  от князя, благоволившего к юному музыканту. 

      Князь предложил Чюрлёнису поступить в Варшавский музыкальный институт (1894—1899) и обеспечил его стипендией. В 1899 поступить в Варшавский музыкальный институт (1894—1899) и ле  окончания Чюрлёнис получил от князя в подарок пианино. Затем написал свою первую симфоническую поэму «В лесу», которая и стала его первым литовским симфоническим произведением – (Можно смотреть и слушать по ссылке): M. K. Čiurlionis - Miške (In The Forest)   "В ЛЕСУ". М.К. ЧЮРЛЕНИС

https://www.youtube.com/watch?v=usu2zFxsEjU .

 Время звучания = 11.17.

    Исполнение музыки сопровождается видеорядом из картин художника. Деревья, кустарники, поляны холмы, огромные  глыбы валунов, лесной ландшафт в разные сезоны…      

               Одна из картин композиции «В лесу»

     После смерти князя Чюрлёнис, оставшийся без стипендии, вынужден был покинуть Германию, а осенью 1902 г. уехать в Варшаву. Здесь он учился живописи в рисовальной школе и в художественном училище у  Работы Чюрлёниса получили одобрение, и «ему... была предоставлена свобода в реализации своих замыслов».

Впервые его рисунки экспонировались как художника в Варшаве в 1905 году. А в 1906 его произведения демонстрировались на выставке учеников Варшавского художественного училища в Санкт-Петербурге.

    В январе 1907 года в Вильне была организована первая выставка литовского изобразительного искусства, одним из инициаторов и участников которой стал Чюрлёнис. Это послужило причиной его возвращения на родину.

В 1908 году он жил в Вильне, где руководил хором, часть времени проводил в родном доме в Друскининкае и Паланге.

     Малонаселенный, лесной регион, где находится Друскининкай, почти не испытал культурного влияния классического средневековья и до XIV века (1387 г.) оставался во многом языческим краем. Несмотря на влияние католической церкви в среде местных жителей были широко распространены суеверия. Здешние обитатели реалистически принимали за истину рассказы «очевидцев», которые утверждали, что своими глазами наблюдали в топке одного локомотива  небольшого дьявола. Появившийся в Друскининкае в 1908 г. автобус внушал тут многим ужас; завидев его на дороге, люди спешили укрыться в лесу. В такой атмосфере обывателей было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами…

  Но отсюда произошли и остались в памяти народа многочисленные истории, прекрасные сказки и легенды, украшавшие фольклорные сказания, притчи и поверья.  Многие из них имеют моральное и  философское содержание и сохранились в искусстве. В частности на картинах и в музыке Чюрлёниса.

«Сказка королей»»

https://www.youtube.com/watch?v=ytffmk-ETHY

Время звучания = 5.23

К своей «Сказке Королей» Микалоюс Чюрленис создал музыкальное сопровождение и живописное оформление в образе двух королей, которые не могут оторвать взгляд от сказочного мира любви в ладонях одного из них. И действительно, что может быть таким же прекрасным и невинным, и в тоже время таким величественным и могущественным, как любовь, которая не подвластна даже самим великим королям, ибо ее можно только обрести и беречь.

     Такое понимание любви очень любопытное, так как она не имеет материальной формы, но художник для изображения любви использует сказку и показывает, что это большое человеческое чувство имеет в себе что-то магическое, неповторимое, то, что нельзя объяснить, а можно только ощутить.  К сказке, картине и мелодии Чюрлёниса  поэт С.А. Бородин написал стихи:

 «Посмотри, что у меня в руках –

маленькое чудо - новый Мир!

 Я его принес издалека,

 где твои ладошки, на - возьми.

 Он рожден в горниле дальних звезд,

 он был мал, беспомощен и слеп.

 Я тебе его в подарок нес –

самой дорогой из Королев.

 Погляди, он светится в ночи –

ласковый, животворящий свет.

Этим светом мы подарим жизнь

 самой лучшей из твоих планет.

Светом мы растопим шапки льда,

воздух, землю, воду оживим,

 а на небосклон - взойдет звезда,

названная именем твоим.

Завари на кухне крепкий чай...

Я - Король, и кое-что могу:

сохраню и буду защищать,

только от тебя - не сберегу..

Ты с ним свысока не говори,

 он возьмет - и просто не поймет.

 От непонимания - сгорит,

а от невнимания - умрет.

В заполошной суматохе дней

может потеряться по пути, а найти...

найти всегда трудней,

можно ведь и вовсе не найти.

Ты хотя бы поняла, О ЧЕМ?

Или ждешь еще каких-то слов?

Дай мне руку - вот мое плечо.

Кто сказал, что Мир - не есть Любовь...

***

    Соединить живопись и музыку кажется невероятной задачей, но только не для литовского композитора, музыканта и художника Микалоюса Чюрлениса, который сумел сделать так, чтобы живопись буквально зазвучала, а краски отвечали ритму музыки. Этот неординарный гений искусства, является автором многих музыкальных композиций и художественных работ. Молодого музыканта и композитора Чюрлениса необыкновенно сильно тянуло к живописи, и он усердно работал над собой как над художником.

Однако не всё создаваемое Чюрлёнисом воспринималось его  современниками и коллегами, особенно в новаторстве музыки и своеобразии живописи, не привычных и новаторских.

Заказанный ему занавес для сцены литовского общества «Рута»,  выполненный со множеством изображённых на нем символов, оказался невостребованным.. На огромном холсте площадью 25 квадратных метров художник изобразил вид древней Литвы» с тихим морем, языческим жертвенником у дуба и священником с пастушками. Но литовское местечковое общество не поняло и не приняло художеств Чюрлёниса как мрачное не веселящее зрителей, что серьёзно повлияло на психическое состояние автора.

Чюрлёнис всегда жил и работал на износ. Подростком нуждался, студентом голодал, изнурял себя духовно и физически, работая не покладая рук, испытывая  сопротивление современников из-за непонимания и расхождения во взглядах, как в музыке, так и в живописи.

    В Вильне Чюрлёнис познакомился с молодой начинающей писательницей, увлечённой идеей поднять уровень литовской национальной культуры, и женился на ней в 1909 году. Это была София Чюрлёнене-Кимантайте (1886—1958).

  Осенью 1908 года в Петербурге  прошла выставка «Салон», для участия в которой ранее незнакомый  автор был приглашён известным уже тогда художником Сергеем Маковским. Так Чюрлёнис вошёл в круг художников, позднее создавших объединение «Мир искусства». В январе и феврале следующего года на выставке этого объединения были выставлены 125 картин Чюрлёниса.

      Однако приезд в Петербург тяжело отразился на его настроении, как по отсутствию перспектив, так и вследствие того, что он столкнулся с равнодушием и непониманием своих коллег. Он испытывает глубокое разочарование от встреч с ними, так как  единомышленников он почти не имел, а те художники, которых он там встретил, не желали терять контакт с ценителями их творчества,  основывавших тематику своих произведений на местном фольклоре, пытаясь создать национальную культуру на его базе или же изображении привычных пейзажей. Как обычно,  художник испытывал постоянную нужду, когда не хватало денег даже на краски, собирая на полу их остатки…

    К весне 1910 года состояние его здоровья Чюрлёниса  ухудшилось, и он был помещён в санаторий "Красный Двор" (польск. Czerwony Dwór) в варшавском пригороде.

    Дальнейшие события освещаются по-разному. Когда у Чюрлёниса появились психические нарушения в виде предпринимаемых бессмысленных мазков краски пальцами по бумаге, он после консультации профессора Бехтерева был помещен в психиатрическую клинику, где провёл два года и там же скончался. По другим данным он в марте 1911 года  якобы сообщил открыткой родителям о своём намерении провести лето с ними в Друскениках, однако 10 апреля умер от простуды. Его могила находится на кладбище Росса в Вильнюсе.

                     Жена София и дочь Данутэ

Жена Чюрлениса София Чюрлёнене-Кимантайте (1886—1958), писательница, поэтесса, литературный критик, драматург, переводчик, педагог, общественный деятель, заслуженный деятель науки Литовской ССР (1954), пережила супруга на 47 лет.

                 Почтовая марка СССР, посвящённая композитору и художнику из Литвы,           М. К. Чюрлёнису, 1975, 4 копейки.

***

Одна из картин Симфонической поэмы "Море"

     Ни для кого не секрет  многообразие шума моря. От лёгкого шелеста прибоя в штиль до бурных раскатов волн, говорящих и спорящих друг с другом, набегающих на берег и разбивающихся о волнорезы, рифы, скалы. А сочетание звуков бури или шторма с завыванием ветра или раскатами цунами создают атмосферу катастрофы, светопреставления, страха и ужаса… И это всё может быть выражено в музыке в зависимости от инструментов или оркестра.

Картины художника Миколаюса Константинаса Чюрлениса в сопровождении отрывка из его симфонической поэмы "Море". Фрагмент. (Увертюра). Звучание = 9.08

https://www.youtube.com/watch?v=N0YxY4jHvqg

***

    Чурлёнис также автор ряда музыкальных пьес на тему знаков Зодиака. Причём классическое изображение (символ) знака сопровождает оригинальный рисунок композитора в собственной интерпретации, что делает его живопись своеобразной и неповторимой. Музыкальные пьесы написаны, как и рисунки, ко всем знакам Зодиака.

 Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра." alt="Микалоюс Константинас Чюрленис. Из серии "Знаки зодиака". Стрелец" width="795" height="930" />

https://www.youtube.com/watch?v=cP8jCXxjem8

Исполняет  Жан Мишель Жар. Чюрленис - ЗНАКИ ЗОДИАКА. Звучание = 3.20.

 (Для прослушивания музыки и просмотра рисунков следует  щёлкнуть на ссылку).     

https://www.youtube.com/watch?v=Nv6MPdoJZKc

Звучание = 4.38

Видеоряд из картин Миколаюса Константинаса Чюрлёниса. Музыка: фуга до диез минор М.К.Чюрлёниса.

 "Смотри, среди снежных горных корон, среди гор, почти достигающих небес, стоит человек. Под его ногами облака прикрыли всю землю; там, внизу, происходят земные дела – суматоха, шум, болтовня, но облака прикрыли все. Тишина. Кругом белые, удивительные короны, поразительно величественные, изумительно красивые, из опалов и жемчугов, из топаза и малахита, из хрусталя и алмазов. Потрясающе волшебные, огромные короны, а среди них стоит человек и смотрит, широко раскрыв глаза, смотрит и ждет. Обещал он, что на заре, в миг вспыхивания огней корон, в миг хаоса и танца лучей, запоет он гимн солнцу. Гимн солнцу. Под его ногами облака прикрыли всю землю. Тишина. Вокруг удивительно белые короны."

 "Письма Девдурачеку". М.К.Чюрленис

***

Слушать и смотреть «Миры Чюрлёниса» (при нажатии на Ctrl и вслед на данную ссылку:

Сотворение мира. Э в своей идее субъективистского течениято мир Чюрлёниса. Если следовать известному выражению Шопенгауэра: «Есть столько различных миров сколько есть мыслителей», то Чюрлёнис – ещё один такой мыслитель, искавший свои миры в своём субъективизме…

https://www.youtube.com/watch?v=N0YxY4jHvqg   Время звучания 4.40

     Чюрлёниса считают загадочным и мистическим художником, одновременно музыкальным и глубоко философским представителем  Серебряного века. Его судьба  была трагична и одновременно величественна, а созданный им мир, романтичный и сказочный, наполнен необычными образами, в которых зашифрованы мысли о Жизни, Вечности, Боге, Любви и Человеке. Он пытался соединить музыку и слово, расцветить их синтез и воплотить свои мечты в создание музыкальной живописи.

загадочный и мистический художник, музыкальный и глубоко философский. Он - из Серебряного века, в котором творили великие поэты, писатели, художники и композиторы. Его судьба трагична и одновременно величественна, а созданный им мир, романтичный и сказочный, наполнен необычными образами, в которых зашифрованы мысли о Жизни, Вечности, Боге и Человеке.

К сожаление его короткая жизнь, как и жизнь Врубеля окончилась трагично конфликтом памяти и сознания. Их обуревали. те же видения иных миров и почти одинаковый конец; и тот и другой одиноки в искусстве» Он как и композиторы Скрябин и Рахманинов стремились  создавать цветомузыку.

Чюрлёнис  желал показать бесконечность вселенной… В его музыке и картинах прослеживаются черты космического влияния. Доживи он до сегодняшних времён, его творчество стало бы безграничным в своих возможностях.