Талейсник   Семен

 

    Их было много больше, нежели врачей, но всё же значительно меньше, чем вообще мужчин разного возраста, социальной принадлежности, профессии, происхождения, внешнего вида, занятости, действий, с особенностями шикарной одежды на них или нищенского тряпья. Встречались религиозные, либо взятые из мифологических или религиозных сюжетов. Редко художник рисовал родственников. Чаще знакомых или портреты по заказу, с коммерческой целью. 

    Рисуя женщин, Рембрандт отдавал должное их изображению на графических офортах в натуральном виде, а  пользуясь классическими методами рисования, на холстах рисовал женщин из  библейских историй, а заинтересовавших его более глубоко и часто рисовал и возвращался к повторным портретам особенно любимых им и вошедших в его жизнь и искусство.   

Но  Великий Рембрандт, и был для некоторых из них так же и Великим и Ужасным… Особенно для  тех, с которыми  была связана его личная жизнь и общая с ним судьба. 

        «Никогда не путайте гения со святым», — предупреждают  биографы Рембрандта, подходя к сложной теме личной жизни художника, вместившей любовь и смерть, грех и невинность, преданность и предательство. «Голландский живописец Рембрандт ван Рейн - художник очень грустный. Жизнь у него была только вначале легкая, а потом стала тяжелой и грустной, и он в зрелые годы не рисовал смеющихся людей», писал в  книге «Чертополох. Философия живописи» Максим Кантор.

 


      Но начнём наш обзор с женских персонажей из библейских мифов и легенд, избранных самим автором.

 Вирсавия в купальне. Рембрандт Харменс ван Рейн

   Рис  1 . Рембрандт Харменс ван Рейн – «Вирсавия в купальне», 1654. Лувр.

    Эта работа на библейскую тематику  считается одним из лучших произведений голландского реализма в портретной живописи 17-го века.   
Купальщица, невольно соблазнившая царя Давида, спровоцировала его совершить предательский поступок, подставив под смертельный удар  находящегося в боях её супруга Урию.

     Художнику удалось отразить момент получения письма от царя, приглашающего её на свидание во дворец, и раскрывает все смешанные чувства женщины, от сожаления и трепета, до ожидания перспективной связи…

    Вирсавия сидит на кровати в своей комнате, погружена в свои мысли, пока слуга вытирает ее ноги, а отводящая взгляд горничная, возможно, догадывается о содержании письма, которое хозяйка держит в руке.
Место действия в спальне намекает на последствия, которыми закончится грядущая встреча.

 

Рембрандт ван Рейн. "Андромеда". Около 1629.              

Рис 2 Другой женщиной, которой посвятил художник свою картину стала «Андромеда»  (Рембрандт Харменс Ван Рейн,1630. Маурицхейс, Гаага).

    Прикованная к скале, приговорённая за хвастовство матери к наказанию чудовищем решить её судьбу, дочь императора эфиопы Андромеда была спасена Персеем и стала его женой, королевой Греции. Женщина Рембрандта довольно не красива, особенно фигурой при сравнении её с изображением прекрасного тела художником Гюставом Доре (1869). Уверен, что не прорисованное на картине Доре  лицо тоже проигрывало бы в сравнении с чертами  Андромеды Рембрандта…Возможно, что понятие о красоте изменилось за более чем 200 лет в разнице времени написания картин.

 

    Одна из картин из библейской тематики Рембрандта  посвящена известной легенде о «Сусанне и старцах»,  не может считаться его удачей как мастера живописи, но моделью для написания древней ветхозаветной героини Сусанны послужила, по всей видимости, молоденькая служанка Рембрандта, Хендрикье Стоффельс, которая была принята в дом художника между 1645 и 1647 годами. Ибо ни сама Сусанна, ни сомнительные старцы, ведомые наводчиком в скабрезной ситуации, не являются достойными образцами живописи, которым посвятили свои блестящие полотна Тинторетто, Пауль Рубенс, Артемизия Джентилески и др.,  женщины на которых прекрасней и  намного великолепней сморятся, нежели маловыразительная Сусанна  у Рембрандта. Но, по-видимому, мотив сходства с любовницей оказался сильнее…

 Suzanna, Rembrandt van Rijn, 1636, Mauritshuis, The Hague.jpg

 

Рис 3

    «Сусанна и старцы — Рембрандт Харменс Ван Рейн. 1636. Маурицхейс.

     Ни облик, ни поза, ни телесные прелести, мне кажется, не могут привлечь и оправдать риск возбудившихся престарелых прелюбодеев. Кроме описанного выше мотива.

   Вообще Рембрандт не стремился «приукрашивать» своих женщин, скрывая анатомические и возрастные недостатки, приближаясь к натурализму. Особенно на его графических офортах. Натурщицы Рембрандта не втягивают животы, а он не считает их килограммы лишними и он не прятал их на своих полотнах.

 

 

Рис 4

    Современники не пришли в восторг от такой телесной правды жизни в исполнении Рембрандта: одни говорили, что Рембрандт не умеет рисовать, другие - что он богохульник: разве бог мог создать человека таким некрасивым? У него даже Адам и Ева обрюзгшие и рыхлые…

 

Рембрандт ван Рейн. "Адам и Ева". 1638.

Рис 5.

Забавно, что Ева Рембрандта только собирается соблазнить Адама, но её живот уже выглядит так, будто перед нами неоднократно рожавшая женщина…

 

*** 

     Однако главной темой его женских картин оставались  три женщины, которые были ему близки, связаны с ним семейными или любовными отношениями. Редко он рисовал известных, либо  знакомых. По заказу и ещё реже - женщин из мифологии либо абстрактных персон.

     А начинать нам придётся, называя по порядку  три музы Рембрандта – Саския ван Эйленбург, Геертье Диркс и  Хендрикье Стоффельс… Фактически Рембрандт всегда рисовал Саскию, свою первую и вечную любовь, пытаясь сохранять её образ  и на дублированных им картинах Данаи и даже лиц из мифологии…

Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье

Рис 6
Саския                    Геертье                    Хендрикье                            

  (Все портреты в образах, а не копи) 

        Саския ван Эйленбург, дочка бургомистра городка Леуварден и любимая жена молодого живописца из Лейдена — Рембрандта Харменса ван Рейна. На портрете (ниже) она двусмысленным жестом, целомудренным и одновременно соблазнительным, прикрывает грудь одной рукой, а другой протягивает художнику маргаритку, считавшейся символом нерушимой супружеской верности.

 

Рис 7

Жена Рембрандта, Саския ван Эйленбурх была младшей дочерью бургомистра, члена совета Фрисландии, двое из ее двоюродных братьев были юристами, среди ее родственников —  ученые и государственные чиновники. Она — чистокровная, хоть и провинциальная  дворянка, он — сын мельника, моловшего и поставлявшего на рынок не муку, а пивной солод.   

 

 Рис 8
«Автопортрет с Саскией». Рембрандт Харменс ван Рейн, 1636.

Местом их встречи стал Амстердам, куда амбициозный Рембрандт приехал, чтобы разбогатеть и прославиться, а скромная по натуре, Саския - погостить у родни. К моменту их встречи она являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а несколько лет — круглой сиротой, проживая поочерёдно в семьях то у одной, то у другой сестры в атмосфере строгости, благочестия и добродетели, что в целом присуще протестантсткой Голландии того времени.    
При отсутствии живых родителей невесты, он вынужден просить руки Саскии у её сестёр и зятьёв. Тем более, что ему важно было произвести положительное впечатление на семью  Эйленбургов, принадлежавших к общине меннонитов и ни в коем случае не показаться им «праздным гулякой», богемным прожигателем жизни. И, судя по полученному согласию, на тот момент ему это удалось.

     Хендрик и Рембрандт сошлись так близко, что решили стать компаньонами. Они открыли мастерскую живописи и реставрации с сопутствующей лавочкой, торгующей и принимающей на комиссию предметы искусства. 

 Рембрандт ван Рейн - Саския в соломенной шляпе 1633 | Золотой век  голландской живописи Барокко | ArtsViewer.com

Рис 9

    В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический портрет свежей и безмятежной  Саскии, наряженной в лёгкую соломенную шляпу для прогулок подписанный как «Портрет Саскии - невесты». Рукою Рембрандта подписано: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633», а 10 июня 1634 года Рембрандт и Саския зарегистрировали брак в ризнице церкви Аудекерк. На церемонии, как и на предстоящем венчании, присутствовала многочисленная родня невесты, но не было никого из лейденских Рембрандтов, хотя они происходили из семьи простых, хотя и далеко не бедных, мельников. 
    Если этот брак и был идиллическим, то всё же не вполне, ибо родительского благословения Рембрандт так и не получил. А года через три-четыре оскорбились  и вознегодовали  родственники Саскии из-за автопортрета с Саскией, прямо противоположного  ожидаемому ими  аскетизму и благочестию семейства на фоне восторженной любви и большого счастья. Один за другим появляются её портреты в разных ипостасях.

 

Рис 10


Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн

     В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна и очаровательный портрет юной Саскии в наряде Флоры,  древнеримской богини весны в увитом цветами головном уборе и с жезлом в правой руке.  Задумчивое, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты, являясь красноречивым свидетелем этой поры весны и любви гениального живописца.

Как скромная девушка, недожившая до 30 лет, вдохновила Рембрандта на  исключительный успех: Саксия

Рис 11 и 12

    "Портрет молодой смеющейся женщины Саскии ван Эйленбург"
Рембрандт Харменс ван Рейн, 1633
  и "Молодая Саския", Рембрандт Харменс ван Рейн, Середина XVII века..

    Этот портрет смеющейся Саскии сделан Рембрандтом в год их знакомства — 1633-й. Художнику 27, а его будущей супруге — на 6 лет меньше. Молодая женщина выглядит здесь кокетливо и лукаво. 

     Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, шелк и парчу, по обычаю того времени, осыпал бриллиантами и жемчугом, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос.

   Саския была не только гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, но оказалась еще и великолепной моделью. Рембрандт много раз изображал ее: цветущую и веселую, элегантно одетую — как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую — как на официальном портрете из Кассельского музея, или же в наряде Флоры — особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом».

   Даже посмертный портрет Саскии, Рембранлт нарядил в костюм богини Флоры…

 «Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660, Нью-Йорк).

Рис 13
«Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660, Нью-Йорк).

   Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно, что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета, периода счастливого благодатного цветения, и он ждёт от неё не только радости, но и плодородия. 

  Рембрандт ван Рейн. Автопортрет с Саскией на коленях. 1633. 

 Рис 14

     "Веселое общество" (Автопортрет с Саскией на коленях) — Рембрандт Харменс Ван Рейн

Картина более известна под другим названием «Автопортрет с Саскией на коленях», а также, как  «Рембрандт и Саския в сцене о блудном сыне в таверне».            

    Знаменитый дрезденский «Блудный сын», имеющий несомненное портретное сходство с Рембрандтом,  сидящим спиной к зрителю, оборачивается и, весело смеясь, протягивает кубок с вином, будто приглашая немедленно разделить его торжество. На столе таверны — жареный павлин, символ безудержной роскоши, а на коленях - блудница с лицом Саскии.  Впрочем, репутации Саскии ничего не угрожало: даже в такой разгульной атмосфере она сохраняет на лице строгое и серьёзное выражение. 

      Жизнь влюбленных на ту пору складывалась хорошо. Творческие дела художника шли в гору, и скоро он смог позволить себе переехать с женой в собственный дом. Только с продолжением рода им не везло. Первые три ребенка возлюбленных скончались в младенчестве, и только четвёрый Титус - выжил.

     Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно, что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета, периода счастливого благодатного цветения, и он ждёт от неё не только радости, но и плодородия.

   Однако первенец Рембрандта, названный в честь отца Саскии Ромбертусом, проживёт всего два месяца, погубленный опустошительной амстердамской чумой 1636-го года, а к 1640-му году, как свидетельствуют биографы, в церкви Зюйдеркерк неподалёку от их дома будет уже три принадлежащих семье небольших надгробия. Вслед за Ромбертусом умрут еще две их маленьких дочки. — обеих в честь матери Рембрандта будут звать Корнелиями (Нельтген). Рембрандт словно заглаживал вину перед матерью за то, что не взял у неё благословения.

     Вначале 1640-х Саския опять ждёт ребёнка, однако и муж, и её родственники догадываются, что она обречена — у Саскии чахотка. В согласии и любви Рембрандт и Саския нянчат полугодовалого золотоволосого Титуса, и вместе, в полном взаимопонимании составляют завещание Саскии. Её наследство достанется Титусу и Рембрандту, однако в случае если Рембрандт надумает жениться повторно, права на распоряжение наследством перейдут к родственникам Саскии, чему у отца возражений быть не может, ибо всё  справедливо. 
     В 1640-м году в возрасте 29 лет Саския умерла.  Тело жены Рембрандт  отвёз в Аудекерк. Там в ризнице они когда-то заключили союз.   Вернувшись в опустевший дом, художник снял со стены портрет почти десятилетней давности и неожиданно принялся переделывать его. Написанный в самом начале брака, он изображал Саскию в красной шляпе, строго в профиль.

     Рубашка и верхнее платье жены художника была едва намечены и не декорированы такой обильной отделкой, алую шляпу ранее не украшало перо, а плечи Саскии — меховая накидка. Картина отличалась большей простотой и безыскусностью. Теперь же Рембрандт превратил любимую в ренессансную принцессу, окутал в меха и бархат, навесил дорогие украшения и вместе с тем — как будто лишил чего-то важного. В отличие от других портретов, Саския здесь кажется хоть и необычайно красивой, однако холодной и отчуждённой. 

Видимо, так Рембрандт попрощался с женой и отдал ей, по своему разумению, последнюю дань. 

***
          

        Теперь остановимся на картине  «Даная» – вершине творчества Рембрандта.  Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви – в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену – Саскию. Эта девушка стала для художника музой на долгие годы. Рембрантд создал «Данаю» в 1636 г., через 2 года после свадьбы с Саскией. Но семейное счастье было очень кратковременным.

     Картина «Даная» - вершина творчества Рембрандта в изображении образа или прототипа женщины и самая трагичная картина, как по мифологии, та и по её реальному существованию, криминалу и изменениям содержания облика.

   По легенде – Данае, отцу её, царю Аргоса Акрисию, было видение или предсказание, что  он погибнет от руки своего внука. Он и отправил Данаю навсегда в заточение, чтоб ни один мужчина не мог подобраться к её телу. Но Зевса, воспылавшего вожделением к ней, это не остановило. И на этот раз он пролился в Данаю золотым дождём, что хорошо изображено метафорой       на одноименной картине Климта и лишь аллегорически предполагается на картинах Тициана и Рембрандта. От этого соития родится сын Персей, не желавший, но случайно убивший своего деда во время спортивных состязаний…

 

 Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg

Рис 15

Даная — Рембрандт Харменс Ван Рейн, 1636.

    Эта историческая картина была дважды переработана живописцем в 1646-1647 годах. Дважды самим автором в связи с желанием изменить лицо женщины, уподобив образу новой любови. Третий раз картину пришлось спасать и восстанавливать после варварского нападения маньяка и нанесенных ей повреждений.

    Хотя Рембрандт и продолжает в образе призывно лежащей нагой прекрасной женины линию так называемой «куртизанки», но исключил изображение золотых монет  ( золотого дождя - мотива продажной любви). И таким образом мотив становится  интимнее,  лишается гласности и приобретает скрытую и доверчивую человечность. Даже тело женщины не обладает общепринятыми чертами.

 Каждый жест, каждое выражение лица, каждое движение тела Данаи предполагают невидимого партнера, женщина на ложе предназначена ему. . Вместо дождя — золотой свет, олицетворение счастья, любви.

    Первый, записанный вариант картины был создан под явным впечатлением лица Саскии, окончательное изображение передает, вероятно, черты Геертье Диркс. Поэтому не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». Собственно, Саския умирает от болезни в 1642 году, она оставляет Рембрандту сына Титуса, единственного оставшегося в живых ребенка.

     В конце того же года Рембрандт берет в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки и соответственно гражданской жены художника. Между любовниками часто вспыхивали ссоры – Гертье ревновала Рембрандта к Саскии даже после ее смерти, уж слишком явственно проступали ее черты на всех полотнах. Самое большое раздражение у Гертье вызывала «Даная», на которой  Саския словно оживала. Женщина потребовала изменить ее облик, наделив ее чертами. И художник шел у нее на поводу, переписывая  картину для достижения портретного сходство с новой любовницей.

 

 Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта:  детективно-мелодраматическая история

Рис 16

Рембрандт. Гертье Диркс (*Женщина в постели*), ок. 1645.

    Семь лет спустя Геертье Диркс покидает дом, освобождая место рядом с художником юной Хендрикье Стоффельс, которая была моложе ее на десять лет.

 

     В 1656 г. «Даная» была продана в числе других картин за долги Рембрандта. Она переходила от одного владельца к другому, пока не пополнила коллекцию Пьера Кроза, которую позже купила Екатерина ІІ. Так «Даная» оказалась в «Эрмитаже».

    15 июня 1985 г. в «Эрмитаже» произошло ЧП: среди бела дня один из посетителей дважды полоснул картину «Даная» ножом, а затем облил ее серной кислотой. Вандалом оказался 48-летний литовский безработный Б.Майгис. Говорят, что перед этим он выкрикнул «Свободу Литве!», хотя литовцы этот факт отрицают. Преступника признали душевнобольным и освободили от уголовной ответственности. Реставрация «Данаи» длилась долгих 12 лет. В 1997 г. шедевр вернулся в «Эрмитаж», на этот раз под бронированным стеклом.    
Хотя реставраторам удалось восстановить картину, многие ценители искусства говорят: «Даная» умерла. В ней больше нет чувств художника». Бронюс Майгис о своем поступке никогда не жалел. Однажды он заявил: «Никакого сожаления в том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать».

 *Даная* после покушения

Рис 17

«Даная» после покушения. Центральная часть картины пострадала больше всего: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые заполнили стекавшие сверху картины темные краски. Но к вечеру химическая реакция была остановлена. В результате около 30% авторского письма было утрачено безвозвратно.

 Хендрикье у окна   Рембрандт Харменс Ван Рейн

Рис 18

«Хендрикье у окна» — Рембрандт Харменс Ван Рейн.
Молоденькая служанка, которая была принята в дом художника между 1645 и 1647 годами. И оказалась последней в троице сменивших одна другую любовниц, ставших прототипами и копиями портретов их.

    Картина Рембрандта так скомпонована, что работы голландских портретистов кажутся рядом с ней незначительными. Перед нами скорее миф о Хендрикье, созданное видение её образа чем обычный  портрет. Отношение художника к Хендрикье здесь совершенно другое, чем в изображениях Саскии. Здесь проявляется более глубокое чувство стареющего мужчины ко всё более молодеющей любовнице, оказавшейся к тому же и значительно красивее прежних двух.

Взгляд любовно - заботлив,  открыт, ясен и полон чувственной душевности.

     Он возвеличивает ее в картине, а Хендрикье в жизни, наяву, чувствует это возвышение, она верит ему, и ничто не может поколебать эту веру в простую человечность.   Хендрикье Стоффельс – самая красивая из женских образов Рембрандта.  И это мы видим и по рисунку, и по щедрому колориту ярких красок, и по выраженности её прекрасного тела, едва сдерживаемого одеждой…Художник настолько вдохновлён своим удачным портретом любовницы, что воспринимает его как монумент женской красоты.

Он включает эту женщину в свой мир искусства и просто любуется ею, добротой её женской души.

 

 Рембрандт Портрет старухи. 1654 (Иван Есаулков) / Стихи.ру

 

Рис 19

Портрет старухи — Рембрандт Харменс Ван Рейн (1654 г.  109 х 84см.)

Старость в самых разнообразных вариантах всегда заново захватывала Рембрандта:..Как среди мужчин, так и среди женщин. Но это не дряхлая старуха, а красиво стареющая пожилая женщина. Она грустна и художник показывает её грустное выражение лица…

 

Рембрандт, «Девушка у окна» - YouTube 

Рис 20

Ярким контрастом выглядит «Девочка у окна»  Рембрандта  – довольно редкая  детская тема среди картин художника.  Традиционное название — «Девочка у окна», хотя это похоже студийная работа, а подоконник, на который облокотился ребёнок, напоминает  полку или подставку. Однако ничто не может умалить очарование этой внешне непритязательной картины, которая давно пользуется огромной популярностью. При этом рисунок достигает чувство психологической глубины, ставшей   характерным для Рембрандта. Она не похожа на заказную картину своей свободной манерой рисунка ощущением психологической глубины и непритязательностью построения.   Особенно очаровывает выражение лица, словно девочка улыбается зрителю….

И в этой девочке некоторые также ней иногда узнавали экономку и подругу художника Хендрикье Стоффельс. Однако эту версию нельзя исключить, несмотря на то, что изображенной едва ли можно дать девятнадцать лет, тем более, что она напоминает ребёнка.

 

Рембрандт Харменс.  ван Рейн - Portret van een paar als oudtestamentische figuren, genaamd 'Het Joodse bruidje' - Google Art Project.jpg 

Рис 21

Еврейская невеста — Рембрандт Харменс Ван Рейн

     Сюжет картины художника Рембрандта ван Рейна «Еврейская невеста» мог быть и другим, если ему не нужно было быть буквальным, как в портрете, когда он мог сочинять, став поэтом и творцом. Им он и выступает в картине «Еврейская невеста».

«Нужно многократно умереть, чтобы так писать», — эти слова можно применить к этой картине. О картинах Франса Хальса можно говорить - он всегда остается на земле, Рембрандт же настолько погружается в мистерию, что он выражает такое, для чего никакой язык не имеет слов», — так писал Винсент ван Гог об этой картине.

Эта картина, как истинный  портрет, где фигуры играют определенные роли, они изображают ветхозаветную пару Исаака и Ревекку, поселившихся в земле Филистимской и из страха выдававших себя за брата и сестру.

   Рембрандт изобразил случайную любовную пару в образе Исаака и Ревекки. Является ли жест рук традиционным для еврейского обручения или нет, эта картина — перенесенный из старины убедительный символ хранимого содружества, картина, освященная чувством Рембрандта, являющаяся одним из захватывающих живописных шедевров мира» .

Эта картина является несравненным триумфом живописи Рембрандта, из ее расточительного мира красок выделяются пламенеющее - красный и солнечно-золотой цвета, по которым пробегают бронзово-зеленые вспышки. Эта картина — упоение для взора, полное «величайшего и естественного движения», звучащий страстный и пылкий гимн всему живущему. Так писали и говорили многие зрители, рассматривая необычный сюжет и компоновку шедевра Рембрандта…
***

    Последняя картина, не портрет женщины, а заключительный сюжет или апофеоз любви между мужчиной и женщиной, состоявшийся в том месте, где их обуяла страсть любви, и всё вокруг лишилось своего значения…

А может быть – это всё же именно портрет всемогущего Эроса, запечатленного Великим художником, психологом, в виде шуточного «Эпического полотна»…

Рембрандт Харменс ван Рейн. Монах на кукурузном поле | Culture art, Rembrandt  van rijn, Art google



Рис 22.

«Монах на кукурузном поле» Рембрандт ван Рейн. 1648.

                                              *  *  *


Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Ваш очерк, Семён, как всегда очень лаконичен и увлекателен. Ваша эрудиция не устает удивлять. Я рада, что заглянула сюда сегодня. Как-то спокойнее на душе стало. А то кругом болезни, войны, враньё политиканов... А тут красивые женщины, мастерски изображенные гением. Вот оно настоящее, доброе, вечное.
    С теплом и солнышком из Бреста Марина

  • Рад встрече с тёплым солнышком из Бреста в вашем лице , милая Мариша, и прочитать ваш добрый отзыв о том, как маялся бедный гений кисти со своими, да и другими женщинами из прошлого и его настоящего - жёнами, нянечками. любовницами... Осовременив библейских женщин лицами своих новых любовий, он всё же рисовал Саскию... Так бывает в жизни. Даже красавица Хендрикье не затмила ему образ Саскии и его Сусанна и Андромеда снова схожи, Вирсавия всё же не поддалась... Да и я не могу переменить тему и вашей поддержки мне не доставало. Спасибо, Что нашли возможность и порадовали своим появлением...
    И у нас всё ёщё тепло. Ваш СТ.

    Комментарий последний раз редактировался в Воскресенье, 17 Окт 2021 - 13:18:36 Талейсник Семен
  • Ах, женщины, коль рисовать умел бы,
    Я только вас писал бы от земли до неба,
    Но лишь словами – восхищаюсь вами я,
    И в вашу честь поётся песнь моя…
    Ну, а политика? – Куда же без неё? –
    Эстеты наши – всё скрипят зубами, ё-моё… :)
    ***
    Дорогой Семён, спасибо за очередной интересный экскурс в историю живописи!
    С неизменными самыми добрыми пожеланиями,

  • Чтоб нарисовать правдивый женский образ,
    Необходимо знать её сердечный компас,
    Ибо всё содержанье женской красоты -
    В её душе, сомнениях, волненьях маяты…
    Для этого необходим талант Рембрандта,
    Его ученика, подобного ему, пусть дебютанта…
    А мы пока политикой займёмся,
    Коли поймём и в чём-то разберёмся…
    ***
    Дорогой Александр! Спасибо за доброжелательный отклик. Соглашусь с вами насчёт политики с некоторой оговоркой в конце экспромта...

    Комментарий последний раз редактировался в Пятница, 15 Окт 2021 - 10:22:51 Талейсник Семен
  • Дорогой Семён Львович, большущее спасибо за такой интересный обзор и разбор творчества великого живописца.
    Из искусствоведов о Рембрандте не писал только не искусствовед. И все - очень одинаково. Прочитал пару-другую, считай прочитал всех.
    А вы нашли свой особый, оригинальный ракурс: показали не картины ,всеми многажды виденные в оригиналах и репродукциях, а живого человека, их сотворившего. Живого человека, а не бронзового болвана.
    И совершенно согласен с Владимиром Борисовым: отдельное спасибо, что без остохреневшей политики!

  • Не менее дорогой Аркадий Иосифович! Вы всегда найдёте какую нибудь зацепку, чтобы получился комплимент, "когда его совсем не ждёшь", и перечитывая текст находишь всё более неудачных слов и выражений. Всё время, что снова не мои слова, что повторяюсь, что коряво, можно было лучше (и тут вспоминается милый и добрый Черномырдин...). Но спасибо за необычно мудрый комментарий, поднимающий дух и стимулирующий к поиску очередной темы. Рембрандт, конечно, не был идеалом человека и да и есть много картин и художников, которых можно поставить рядом...По привычке Рембрандт восхищает всех, но мне думается,есть и конкуренты (Клинт, Рене Маргитт и др). Рембрандт выигрывает приверженностью к реализму , но пренебрегает стремлением к показу красоты человека... Кроме того, их нельзя сравнивать по сюжетам, либо только по ним, ибо современные авторы и старые жили в разнице около полу-тысячи лет. У них и подходы разные, и взгляды на женщин, и на одежду с нарядами также очень переменились... А меркантильность возросла и очень портила жизнь даже гению в его семейных проблемах...
    Полная аполитичность не приветствуется, но и смакование ею приторно...

    Комментарий последний раз редактировался в Четверг, 14 Окт 2021 - 20:56:05 Талейсник Семен
  • Большое спасибо за предоставленный материал о большом и гениальном художнике и его полотнах. Всегда с Вашей помощью я словно совершаю походы по музеям разбросанным по разным странам мира...А самое главное, что в ваших работах нет доставшей уже политики. С ув.Владимир.

  • Мне приятно осознавать пользу об ещё одном удачном знакомстве читателя с художником или его работами, особенно когда удаётся предложить новый неожиданный порой аспект такого знакомства даже известного художника. И нам очень помогает Интернет, ибо открывает двери в неизвестное, пропущенное или неожиданно новое. Это касается не только тех читателей, которым я помогаю, но и себе самому, ибо неожиданности подстерегают меня на каждом шагу, на каждом сайте. И если мне удалось найти и показать что-то новое читателю - зрителю, то я получаю очередную порцию оптимизма и желания продолжать искать и находить. Для таких как вы, дорогой Владимир, и хочется потрудиться и получить свой лайк... Отдыхая от политики.
    Спасибо за отзыв. Ваш СТ,

    Комментарий последний раз редактировался в Четверг, 14 Окт 2021 - 14:27:45 Талейсник Семен
  • В искусстве очень важна установка на красоту, форма приоритетнее содержания. Искусство искусством делает форма, а содержание – это одни и те же сюжеты.
    Конечно, есть та или иная степень несходства и несовпадения, но все творчество пронизано ходовыми понятиями и стереотипами.
    Как говорил Белинский «Нравственно все, что художественно».
    Возникает триада: текст, подтекст и надтекст.
    У каждого автора свой язык и свой опыт проживания. Как говорится в одной притче, будет приз из трех яблок: первое яблоко тому, кто рассказывает, второе яблоко тому, кто слушает и третье яблоко тому, кто понимает.
    Надо войти в художественный язык, но не так, как Буратино входит носом в матрешку, которая оказывается не одна.
    С уважением, Юрий Тубольцев

  • Не будучи настроенным и достаточно эрудированно подготовленным к подобной философски-эстетической дискуссии о форме и содержании в искусстве, в частности в живописи, позволю себе ограничиться раздачей призовых яблок из вашей притчи участникам: Художнику и автору картин Рембрандту ван Рейну - первое яблоко за создание картин. Второе яблоко вам за их просмотр и написание отзыва. Ну, а третье уж мне, кто пытался и возможно понял, что хотел нам рассказать художник в своих картинах. И по форме и по содержанию. Что я и высказал в своём рассказе.
    С благодарностью, СТ.

    Комментарий последний раз редактировался в Четверг, 14 Окт 2021 - 12:37:55 Талейсник Семен
  • Уважаемый Семён!
    Спасибо Вам за новую серию картин великого Рембрандта и помощь в осмыслении сюжетов. Как бы ни странно выглядели персонажи в нашем сегодняшнем их понимании, есть главное - целостная и неоспоримо талантливая рука живописца. Манера написания впечатляет своей монументальностью, как будто перед зрителем не простые люди, а полубоги. Не зря к его картинам идут толпами, как к алтарю.

    О нравственности художника можно долго рассуждать, но он ведь, творец. А им многое прощается. Он же не для себя с натурщицами проводил время, а для людей.

    Желаю уважаемому автору здоровья и творческих сил!

    Н.Б.

  • Уважаемый Николай!
    Великий и неподражаемый Рембрандт в наших с вами оценках не особо нуждается, ибо его истинные оценщики - это искусствоведы и собратья по кисти, но и они ему не прощали его выходки, как в поведении, так в манере рисовать натуру, забывая о том, что кроме реальности существует ещё и долг художника не делать копии, а создавать красоту, находить её и её же предлагать для просмотра картин и "осмысления" (как вы написали верно) сюжетов. Кроме "Данаи" в его картинах мало монументальности, да он и не стремился к ней, больше отображая психологию персонажей, их одежду, их позы, манеры и исторические мифологические сцены.
    Все три его жёны, две из них бывшие няни Титуса и любовницы, и играли роль натурщиц, которые в его работах специально ими не названы. На офортах больше рисунков со стороны. Спасибо за желание детального разбора в отзыве без равнодушия.
    СТ.

  • Уважаемый Семён,
    Спасибо за прекрасный очерк или эссе о женщинах - музах замечательного художника Рембрандта!
    Он один из любимых моих живописцев и мне казалось, что многое о нём знаю. Но всё-таки нашлось кое-что нового и для меня из его работ, как например последняя гравюра ( или рисунок?), где монах вопреки данным обетам придаётся земным "грехам" или утехам. И эта работа воспринимается, как юмор.
    В качестве пожелания:
    а не хотели бы Вы, уважаемый Семён, по примеру этого эссе, создать такой же материал с иллюстрациями о художнике Gustav Klimt (тоже один из любимых), но в его бурной жизни было намного больше женщин, чем у бедного Рембрандта, который потерял заказы на портреты после смерти его первой любимой жены Саскии, отец которой способствовал притоку богатых заказчиков.
    Мне посчастливилось быть в Вене во дворце Климта, где он писал свои наиболее известные полотна и где жил с несколькими натурщицами, готовыми к его услугам - не только позировать...
    С наилучшими пожеланиями,
    Валерия

  • Уважаемая Валерия! Спасибо за оперативность и доброжелательность отзыва. Думаю, что шутка Мастера с несомненным юмором созданная им достигла цели и показалась всю греховность человека, который даже будучи в сане не может себя "прилично вести" при удобном случае....
    Что же касается Густава Климта, великолепного художника и сердцееда, то ему на наш Остров обижаться грешно.
    Его картина "Золотая Адель" была описана в очерке А. Берлина. Я дважды приводил как пример его картины в своих эссе"О смерти" и "Об эротике " в живописи. Его е=картина "Даная" с моей точки зрения наиболее эротична, наиболее реалистична, хотя и нарисована в сюрреалистической манере. Если её детально рассмотреть без вульгаризации в мыслях и представлениях... Куда там Дали с его малопонятной эротичной картиной...
    Ещё раз благодарю за отклик. Ваш СТ.

    Комментарий последний раз редактировался в Четверг, 14 Окт 2021 - 9:29:29 Талейсник Семен

Последние поступления

Кто сейчас на сайте?

Буторин   Николай  

Посетители

  • Пользователей на сайте: 1
  • Пользователей не на сайте: 2,293
  • Гостей: 414