Андерс Валерия

 

 Скончалась Ирина Александровна Антонова.

 Она умерла в ночь на 1 декабря от коронавируса и это-  ещё одна утрата в русской и мировой культуре после атаки КОВИД-19 и потери за последний месяц дирижера Ведерникова и режиссера Виктюка от пандемии.

 В Википедии читаем:
"Ирина Александровна Антонова- советский и российский искусствовед, специалист по итальянской живописи эпохи Возрождения.
Директор (1961—2013) и Почетный президент Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.(2013—2020) .
 Доктор искусствоведения.
Академик РАО (АПН СССР, 1989). Академик РАХ (2001; член-корреспондент, 1997), заслуженный деятель искусств РСФСР (1979), лауреат двух Государственных премий России (1995, 2017)."

 

 Но для всех, кто её знал, она останется в памяти, как легендарная женщина, смелая, несгибаемая и элегантная.
В застойные времена она устраивала потрясающие выставки, привозила в Москву "Джоконду",  Тутанхамона, полотна Пикассо и Шагала, когда об этом не смели и мечтать.
Почетный президент Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Ирина Антонова скончалась в возрасте 98 лет.

 
 
 
Вирус сделал брешь в русской и мировой культуре, забрав такого яркого и светлого деятеля.  Ушёл не только человек, ушла Эпоха.
Одной из заслуг госпожи Антоновой была забота и помощь молодым талантам.
Так, м
не посчастливилось познакомиться с госпожой Антоновой в восьмидесятые, когда она помогала Вячеславу Кагану (контртенор) с первыми концертами в Пушкинском музее и с его поездкой в Лондон в начале периода Перестройки. С её помощью Слава Каган - Палей стал  известным контртенором и получил возможность гастролировать и стать любимцем публики в Японии, скандинавских и других странах. 

Мы все останемся благодарны этой замечательной женщине за её смелые выставки. 

Это настоящая утрата, таких людей в мировом музейном сообществе больше нет...

 В 1981 году г-жа Антонова организовала змечательную выставку "Париж-Москва".

Эта выставка стала глотком свободы на территории советского пространства и оказалась значимой не только для зрителей, которые могли спокойно рассматривать в музейных залах работы авангардистов, но и для профессионалов, поскольку на ней демонстрировались произведения, привезенные из-за рубежа и извлеченные из наших запасников. Тогда, как признавалась позже Антонова, люди шли не столько на французское, сколько на русское искусство, которое раньше они никогда не видели – Малевича, Кандинского, Шагала.

   / фото-РИА Новости. Птицын/
Посетители в одном из залов выставки "Москва-Париж" в ГМИИ им. Пушкина. 1981 год.

 По случаю привоза шедевра да Винчи в Москве произошло почти помешательство – народ дежурил на подступах к ГМИИ, чтобы на 15 секунд задержать взгляд на одном из самых знаменитых портретов в истории человечества.
Чтобы привезти  Мону Лизу в СССР, потребовалось изготовить специальный пуленепробимаемый ящик и найти гигантскую многомиллионную страховую сумму. Это удалось сделать благодаря настойчивости Антоновой и лояльности музею тогдашнего министра Екатерины Фурцевой.

Кто такая Джоконда?

                                                                                /Леонардо да Винчи, Мона Лиза Джоконда

Г-жа Антонова  была выдающимся «Музейщиком», которых ,увы, почти не осталось.

Как говорят коллеги, работавшие с ней в Пушкинском музее:
"Трудно представить себе наш ГМИИ без Ирины Александровны Антоновой, которая стала его неизменной частью, его лицом, его символом".

-------------

 И конечно же, нельзя не остановиться на последнем проекте Ирины Александровны, который ей не удалось довести до конца, но который составлял одну из основных её идей последние  40 лет- это создание Музея нового западного искусства.
Речь идет о коллекции импрессионистов, которую собирали два выдающихся бизнесмена, а точнее или по-старому два русских купца:
Иван Морозов и Сергей Щукин.
Они покупали во Франции работы импрессионистов в начале прошлого века задолго до того, как их начали скупать американцы и немцы в свои галереи.
При этом русские купцы подбирали работы с большим вкусом и знанием дела, вкладывая много времени и денег для создания уникальной коллекции, которая была размещена в Москве.
Г-н Щукин изначально придерживался того, что это- в дар Москве и ещё до 1917 года, до трагического Октябрьского переворота этот особняк  был открыт для посетителей и работал как музей.
Но позднее после 2й Мировой войны здание это понадобилось- то ли государству, то ли известному художнику Герасимову для его мастерской, и здание решили освободить, воспользовавшись появлением решения о космополитизме. И часть коллекции была передана в Московский Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ), а вторая часть была передана в Петербург (тогда- Ленинград) в Эрмитаж.
Такое варварское раздробление - расчленение коллекции могли сделать только бездушные большевики.
Но к сожалению, это произошло и госпожа Антонова понимала, что коллекция от этого страдает, теряется её цельность и сила воздействия.
Но истинная причина отказа в возврате вывезенных в Питер картин была в том, что они составлили основной обменный фонд Эрмитажа:
к примеру, из 100 случаев обмена картин для выставок -80 случаев  это были полотна импрессионистов, поэтому Питер боялся потерять источник дохода, хотя на самом деле
г-жа Антонова предлагала сделать лишь одно экспозиционное пространство картин с сохранением права владения теми работами, которые были установлены последними перестановками. И никто из владельцев работ- ни Эрмитаж, ни ГМИИ - не пострадали бы финансово от слияния коллекции в первоначальном виде, что особенно важно для сохранения основного замысла, привнесенного господами Морозовым и Щукиным.

Г-жа Антонова последовательно выступала с идеей о соединении разрозненных частей народного достояния и ей удалось устроить в Москве в Государственном музее изобразительных искусств выставку полотен импрессионистов из всей ранней коллекции, соединив все картины из собрания Щукина и Морозова (из Питера и Москвы) в залах музея ГМИИ.
Был успех, публики было много и все могли убедиться, что тогда коллекция художников- импрессионистов в её задуманном варианте, действительно, играет всем удивительным многообразием и красками замечательных полотен!

Но как донести до правителей РФ простую мысль, что целесообразнее было бы соединить эту коллекцию, потому что тогда на свет появился бы совершенно новый мощный Музей западного искусства, который соперничал бы с Musée d'Orsay (Орсей) в Париже и был бы по набору работ импрессионистов  богаче многих европейских музеев?!

Но Питер (Эрмитаж) в грубой форме отказал в возврате картин с намеком на мозговые изменения у пожилого Президента московского Музея изобразительных искусств им. Пушкина! Итак, этот вопрос о воссоздании коллекции импрессионистов до сих пор не решен.

Остается сожалеть, что г-жа Антонова не смогла преподнести Москве прекрасный подарок- созданный по её инициативе -Музей нового западного искусства.

Сама госпожа Антонова сказала приватно, что если бы она успела провести в жизнь этот проект при Ельцине, (при нем это было возможно!), то все работы вернулись бы в родные пенаты, то есть в Москву и появился бы оригинальный  Музей нового западного искусства, загремевший на весь МИР!
 Остается пожалеть, что Ирина Александровна не успела это сделать в период Ельцина.

 И могу лишь добавить, что после смерти И.А.Антоновой не осталось никого из мирового музейного сообщества с таким объективным стратегическим мышлением.

 Вот для иллюстрации картины, посланные в ДВА разных музея -

 

 ------------------------

И то, что мы читаем в интернете- подтверждает изложенное мною выше-

"Первый Музей новой западной живописи создан на основе коллекции Сергея Щукина и был открыт в 1918 году в бывшем доме коллекционера (Большой Знаменский переулок, № 8). Его собрания составляли произведения западноевропейской, преимущественно французской, живописи и скульптуры начиная с 1860-х годов, куда входили Эдуард МанеОгюст РенуарЭдгар ДегаКлод МонеВинсент Ван ГогПоль ГогенКамиль ПисарроАнри де Тулуз-ЛотрекПоль СезаннАнри МатиссПабло ПикассоОгюст Роден  и др.

Второй Музей новой западной живописи создан на основе коллекции Ивана Морозова и был открыт в 1919 году в здании его городской усадьбы (улица Пречистенка, 21).

 

Ни один из музеев, ни одна из частных галерей, кроме, может быть, Музея-института Барнса в Филадельфии, не дает столь разнообразной и богатой картины развития французской живописи за последние 50 лет. Значение музея не только в полноте его коллекций, но и в необычайно высоком их уровне; большинство ведущих мастеров XIX и XX столетий, как Моне, Ренуар, Гоген, Сезанн, Ван Гог, Матисс, Пикассо, Дерен и другие, представлены в музее первоклассными, порою даже центральными в их творчестве работами; отсюда та яркость, та концентрированность впечатлений, которая охватывает посетителя и держит его в неослабевающем художественно-эстетическом напряжении.

В 1923 Первый и второй музеи новой западной живописи были объединены, получив общее название Музей нового западного искусства, который в 1925 стал филиалом Музея изящных искусств.

В 1928 все фонды музея были сосредоточены в одном здании на улице Пречистенке, 21.
С этого времени до своей смерти в 1941 году бессменным руководителем музея был Борис Терновец[2]. Вокруг ГМНЗИ сложилась уникальная ситуация: он стал одним из первых музеев современного искусства в мире, появившись на пять лет раньше Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА). Это стало возможным благодаря тому, что Морозов и Щукин проявили интерес и по достоинству оценили работы Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса и раннего Пикассо раньше, чем это сделали музеи других стран[3].

На заре своего существования ГМНЗИ получал высокую оценку и поддержку власти, связанную с общим революционном подъёмом, когда приветствовался эксперимент и новаторство во всех сферах общественной жизни, в том числе и в искусстве. В 1930-е годы происходит резкая смена политики в отношении искусства и музейного дела. Новая официальная позиция власти была сформулирована в 1930 году на Первом всероссийском музейном съезде, затронула все музеи и поставила под угрозу факт существования ГМНЗИ, из-за чего концепция музея претерпела существенные изменения[4].

В 1932 году на страницах журнала «Советский музей» директор музея Борис Терновец представил иную программу, соответствующую новому этапу советской истории: «Москва… цитадель мировой революции, столица мирового пролетариата. В её стенах должен находиться музей, где в противоположность мощному строительству, грандиозным успехам социалистического государства, должны быть показаны упадок, кризис, разложение, безысходные тупики буржуазного общества»[5]. Однако это не спасло музей от ликвидации.

В 1933 году американец Стивен Кларк приобрёл «Мадам Сезанн в оранжерее» Сезанна и «Ночное кафе» Ван Гога из коллекции Морозова, а также Ренуара и Дега. Сделка, принёсшая СССР 260 тысяч долларов, была заключена до официального установления дипломатических отношений с США во избежание исков бывших владельцев и их наследников[6].

В январе 1936 года в газете «Правда» была опубликована статья «Сумбур вместо музыки»[7].
В ней подвергся критике композитор Дмитрий Шостакович, что стало началом борьбы с формализмом в искусстве. В изобразительном искусстве в число формалистских направлений зачислили импрессионизм, и существование ГМНЗИ оказалось под вопросом. Великая Отечественная война только отсрочила ликвидацию музея. Экспонаты эвакуировали в Свердловск, а когда в 1944 году картины вернулись обратно, их даже не стали распаковывать.

Ликвидация

Кампания против «космополитизма» и «низкопоклонства перед Западом» поставила точку в истории музея: главный «рассадник формалистических взглядов», Музей нового западного искусства, решено было ликвидировать: постановление Совета министров от 6 марта 1948 года подписал лично тов. Сталин. Экспонаты музея были распределены между Пушкинским музеем и Эрмитажем.

Наталья Семёнова, историк искусства и биограф Сергея Щукина, пишет:
«В 1930—1931 годах в качестве первой „порции“ нового искусства Эрмитаж получил 79 картин.
Вторая досталась ему совершенно случайно: из ГМНЗИ отобрали для продажи более семидесяти картин, но покупателей не нашли. Никого не волновало, что картины выдавались из Москвы: чтобы не заморачиваться с упаковкой, импрессионистов с постимпрессионистами отправили из Германии вместе со старой живописью прямиком в Ленинград. Ну, и в третий раз Эрмитаж получил лучшую и большую часть шедевров ГМНЗИ исключительно из-за нерешительности московских кураторов, испугавшихся оставить формалистические шедевры Пикассо и Матисса в столице, у самых стен Кремля».

Идея воссоздания

 

Бывший директор Пушкинского музея Ирина Антонова представила проект воссоздания ГМНЗИ в Москве и предложила использовать для него здание усадьбы Голицыных, принадлежащее ГМИИ[8]. Воссоздание музея предполагало возвращение в Москву части коллекции ГМНЗИ, переданной Эрмитажу.
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский выступил с резкой критикой этого проекта[9]. Жители Санкт-Петербурга поддержали Пиотровского и организовали сбор подписей против передачи части эрмитажной коллекции в Москву. В апреле 2013 года по итогам «прямой линии» Владимир Путин передал Правительству предложение рассмотреть вопрос о целесообразности воссоздания музея Москве.

 Через несколько месяцев Антонова ввиду преклонных лет уступила директорское кресло Марине Лошак, которая уже не лоббировала идею возврата из Эрмитажа части коллекции."

/Подробнее с этой официальной версией можно ознакомиться в Википедии./ 

  И заканчивая статью, можно сказать, что смерть И.А.Антоновой- действительно, невосполнимая потеря для всемирной культуры и не осталось никого из мирового музейного сообщества с таким концептуальным стратегическим мышлением.

-  -Ирина Антонова будет похоронена рядом с матерью и мужем — Российская газета

                         /Фото И.Антоновой из сети/

-Но на сайте ГМИИ по поводу прощания с И.А, Антоновой выложено следующее:

"В связи со сложной эпидемиологической ситуацией прощание состоится в закрытом формате в музее в узком кругу близких людей". 
Получается, что с Виктюком прощались в иной эпидемиологической обстановке? 
Или нынешняя администрация музея нашла удобный повод не допустить проститься с г-жой Антоновой всех желающих и всех благодарных почитателей этой замечательной женщины, подарившей нам великолепные и смелые по тем временам выставки.

Светлая память замечательному человеку, соболезнования родным и близким...

                                                        *  *  *


Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Приветствую и целиком разделяю искренние мотивы и интонации замечательного и очень своевременного отклика Валерии Андерс на печальное известие о смерти выдающейся личности, всегда стоявшей на уровне решения высоких государственных задач в области развития культуры и искусства, сыгравшей огромную роль и в бережном сохранении национального богатства - труда предыдущих поколений и их существенного приумножения. Профессионал мирового уровня, интеллектуал самой высокой пробы, вызывавшая неизменную симпатию, лишенная чиновничьего кое каковства, И.А. Антонова, Вы Валерия правы: " остается в памяти как легендарная женшина, смелая, несгибаемая и элегантная" и, вместе с тем, овеянная исходящим от нее невероятным теплом и обаянием, являет пример жизни достойной подражания. Склоняю голову. Светлая память.

    Комментарий последний раз редактировался в Суббота, 5 Дек 2020 - 17:13:17 Коркмасов Анатолий
  • Музей имени Пушкина - первый, который я посетил в жизни. В первом классе меня туда отвел отец. Это был как раз 1962 год. И так и остался любимым музеем на всю жизнь.
    Довелось побывать на большинстве выставок, перечисленных , в статье, до 1990 года.
    Спасибо, Валерия....

  • Самая главная черта характера этой женщины, настоящая любовь к своей Родине. Только истинная патриотка России смогла бы столь активно и плодотворно работать, что бы нести прекрасное в народ, в Великий Русский народ, который она по-настоящему любила.
    Она приходила как-то лет двадцать назад, на Преображенку, к тестю моего старшего брата. Тесть в то время был одним из крупнейших адвокатов в России. Ирина Александровна не зная того, что у брата день рождения, пришла однако очень элегантно одетая и, невзирая на осень в туфельках на каблучках. Обговорив с Алексеем Алексеевичем, о своем в соседней комнате, она очень непринужденно влилась в круг приглашенных, и с полчаса провела за праздничным столом. Кстати, мне почему-то показалось, что она коммунистка, или как минимум в свое время была в партии, по крайней мере, все разговоры либерального толка она поддерживала неохотно. Вот именно такие люди и являются той самой «солью» настоящего русского народа. Светлая память.

  • Великая женщина мирового уровня! Какими знаниями, способностями, талантами нужно было обладать, как надо любить свое дело, стратегически мыслить, чтобы преодолевать постоянно определенные чиновничьи , человеческие , экономические препятствия и нести светлую энергию народу?! Остаться в памяти миллионов своей деятельностью, организацией удивительных незабываемых выставок и встреч.
    Светлая память!
    Спасибо ,дорогая Валерия , за интересную статью!

  • Это всегда прискорбно, когда умирают люди. Особено - такие люди.
    Но ничт не вечно в этом мире, и никто не вечен. Люди уходят, остаётся память. Светлая память.
    При всём при том: 98 лет - недостижима мечта для почти всех обитателей Земли дожить до этого возраста, да ещё сохранив ясное сознание и память. Пусть это уменьшит печаль.
    * * *
    "В связи со сложной эпидемиологической ситуацией прощание состоится в закрытом формате в музее в узком кругу близких людей".
    Получается, что с Виктюком прощались в иной эпидемиологической обстановке?


    Скольких людей забрал с собой Виктюк, если эпидемическая обстановка была той же?
    Для некоторых массовая церемония прщания из "Навеки прщай" превратилась в "До скорой встречи".
    Мёртвым уже всё равно. Беспокоиться следует о живых.

    Комментарий последний раз редактировался в Четверг, 3 Дек 2020 - 11:33:28 Голод Аркадий
  • Земля ей пухом и вечная память!

  • Невосполнимая утрата. Светлая память...

  • ИЗ БИОГРАФИИ И.А. АНТОНОВОЙ

    Доктор искусствоведения, отдавшая жизнь Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, всегда придерживалась новаторских взглядов, нередко идя вразрез с мнением партии. Старания Ирины Антоновой привели к небывалому расцвету ГМИИ, ставшему в один ряд с Эрмитажем и Лувром.
    Ирина Александровна появилась на свет в начале прошлого века, 20 марта 1922 года. Коренная москвичка росла в доме, где царила атмосфера любви к прекрасному. Ее мать Ида Михайловна Хейфиц в молодости окончила Харьковскую консерваторию, играла на фортепиано. Но из-за Гражданской войны так и не реализовала себя в музыке.
    Отец Александр Александрович — участник революции 1917 года, дослужившийся до директора Института экспериментального стекла. Однако, несмотря на технический склад ума, обожал театр. Известно, что мужчина даже играл в спектакле, поставленном по произведению Максима Горького «На дне». Будучи ребенком, дочь часто ходила с родителями в театры, знакомилась с балетом и оперой. Когда девочке исполнилось 7 лет, случился переезд в Германию. Ее отца отправили в Берлин для работы в советском торговом представительстве. В чужой стране школьнице пришлось освоить немецкий язык. После она даже читала классиков Фридриха Шиллера и Иоганна Гете в оригинале.
    С приходом к власти нацистов семья вернулась на родину (1933 год). В Москве девушка продолжила учиться в школе. Ей хорошо давались точные науки, и ученица даже думала о поступление в МГУ на механико-математический факультет.
    Однако увлечение искусством предопределило дальнейшую биографию выпускницы. Она отдала документы в Институт философии, литературы и истории. Правда, через год вуз закрыли (к слову, он вообще просуществовал только 7 лет), а факультеты присоединили к МГУ.
    Во время Великой Отечественной войны Антонова трудилась медсестрой, а после получила диплом и должность в ГМИИ. Параллельно коренная москвичка училась в аспирантуре. Предметом научных исследований стала итальянская живопись эпохи Возрождения.
    За годы работы в ГМИИ Ирина Александровна поднялась вверх по карьерной лестнице, став старшим научным сотрудником. А в 1961-м заняла пост директора. Руководить Пушкинским музеем в эпоху некоего застоя, связанного с партийной идеологией, было непросто.
    Однако новый директор, несмотря на закон цензуры, демонстрировала смелость и новаторство — начала организовывать выставки западноевропейских художников, к примеру, Анри Матисса. Кроме того, с ее легкой руки стали проводиться музыкальные вечера. На них звучали произведения композиторов, творчество которых партия не жаловала, — Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Альфреда Шнитке. В 60-х годах доктор искусствоведения ввела Випперовские чтения.
    В начале 70-х годов Антонова занялась полной реорганизацией экспозиций и залов. В этот период стартовали беспрецедентные для того времени выставки — в одном и том же помещении находились работы как отечественных, так и зарубежных деятелей. Свет увидели забытые и отложенные в запасниках картины из коллекций Сергей Щукина и Ивана Морозова.
    Вскоре искусствовед наладила плотное сотрудничество с западными «очагами» культуры. К концу 70-х годов в здании ГМИИ гости впервые увидели картины художников из Нью-Йорка.
    Период перестройки в стране совпал с расцветом музея. Выставки «Россия – Италия», «Пикассо», «Москва – Париж», «Модильяни», организованные директором, приобретали масштаб мирового значения. Впервые на территории СССР были представлены картины Казимира Малевича и Василия Кандинского. Гостями ГМИИ становились такие выдающиеся личности, как король и королева Нидерландов, Джон Рокфеллер, Хуан Карлос, Франсуа Миттеран.
    Для привлечения публики Ирина Александровна постоянно генерировала новые идеи. Сюда можно отнести вечера, на которых не только выставляли картины, но и звучала классическая музыка в живом исполнении. Таким интересным синтезом стал фестиваль «Декабрьские вечера».
    Самоотверженность и любовь к искусству директора привели к значительным переменам — появлению частных коллекций, возникновению новых музеев и детского центра на территории.
    Кроме того, Антонова публиковала статьи, участвовала в телевизионных передачах и преподавала в нескольких столичных вузах и даже в Париже. Научные труды получили признание — в 1979 году знаменитость стала заслуженным деятелем искусств РСФСР, в 1989-м получила звание академика РАО.
    В 2011 году вступила в Общественную палату РФ. Годом позже вошла в список доверенных лиц Владимира Путина. В возрасте 91 года Ирина Александровна стала курировать государственные музеи страны. Однако в этом амплуа проработала только 3 месяца.
    Закат карьеры Антоновой обозначился выдвижением ею идеи о воссоздании в столице ранее уничтоженного (в 1948 году) Музея нового западного искусства. С точки зрения лауреата двух Государственных премий России, там должны быть представлены экспонаты из Эрмитажа и ГМИИ. Такое предложение привело к конфликту в профессиональном сообществе, и вскоре Ирина Александровна была отстранена от занимаемой должности.
    Бывший директор Пушкинского музея заняла пост президента ГМИИ в 2013 году.
    Муж Ирины Александровны Евсей Иосифович Ротенберг тоже известный деятель искусства. Ушел из жизни в 2011 году, к тому времени супруги прожили вместе 64 года и необыкновенно сроднились. В интервью о личной жизни Антонова сказала, что с мужем прошла все законы и сроки отношений. И им удалось достигнуть фантастического взаимопонимания и доверия.
    Даже болезнь единственного сына Бориса Ротенберга стала не той трагедией, которая разъединяет, а общим горем, только укрепившим любовь. Очень часто, говорила директор Пушкинского музея, мужчина уходит из семьи, если там появляется проблемный ребенок. Но Евсей Иосифович остался рядом, проживая и переживая этот сложный путь вместе с женой. А последними его словами на смертном одре стала фраза: «Я люблю тебя».
    Диагноз сына Антонова так и не раскрыла. До шести лет он рос одаренным мальчиком — интересовался музыкой и литературой, рассказывал наизусть классические произведения. Затем у него стали проявляться психологические проблемы. Мать Бориса Ротенберга тщетно пыталась вылечить наследника, а смирившись, надеялась, что в жизни ее сына возникнет человек, который позаботится о «колясочнике».
    15 ноября 2020 года у Ирины Александровны случился инсульт. Чуть позже врачи обнаружили у нее коронавирусную инфекцию. В тяжелейшем состоянии пациентку доставили в больницу в Коммунарке. Там подключили к аппарату ИВЛ.
    Несмотря на старания медиков, победить COVID-19, который стал причиной смерти президента ГМИИ, не удалось. Заслуженный деятель искусств РСФСР умерла в ночь на 1 декабря, не приходя в сознание.

    Награды
    1979 — Почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР»
    1980 — Орден Дружбы народов
    1997 — Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени
    2000 — Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»
    2001 — Лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия»
    2002 — Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени
    2007 — Орден «За заслуги перед Отечеством» I степени
    2011 — Золотая медаль имени Льва Николаева
    2012 — Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
    2012 — Лауреат специальной номинации «За выдающийся вклад в сохранение и развитие российской культуры» в рамках Всероссийской премии финансистов «Репутация»
    2013 — Лауреат премии Владимира Высоцкого «Своя колея»
    2013 — Императорский Орден Святой Великомученицы Анастасии
    2017 — Знак отличия «За благодеяние»
    Орден Октябрьской Революции
    Орден Трудового Красного Знамени
    Командор ордена Почётного легиона (Франция)
    Командор ордена Искусств и литературы (Франция)

    Интересные факты
    • Иду Михайловну Хейфиц также можно отнести к долгожителям — женщина скончалась в возрасте 100 лет.
    • Всю жизнь Антонова придерживалась идей социализма и была абсолютно не религиозной.
    • Восемь женщин из СССР стали полными кавалерами ордена «За заслуги перед Отечеством». В их число вошла и Ирина Александровна.

    (Из Интернета)
    К этим "сухим" строкам из биографии великой труженницы и исреннего самоотверженного служителя Искусству после исчерпывающего некролога Валерии, казалось, что и добавить нечего, но прочитав её биографию, я не мог не отметить некоторые факты из её казалось бы триумфального шествия по директорским кабинетам, но как оказалось и того, чсто дописал, мало. Ибо не рассказать как тяжело, ей приходилось жить и бороться с чинушами из властных структур, не всегда понимавшими что к чему и не ценившим то, что пыталась сохранить Ирина Александровна...
    Всегда подтянутая, величественная, но душевная и добрая выполняла свой патриотический долг служителя музам искусства во благо российского музейного долга и дела.
    Мир праху её. Её имя долно быть сохранено в самых памятных местах её работы и жизни. Надеюсь властьпредержащие этого не забудут...

    Комментарий последний раз редактировался в Среда, 2 Дек 2020 - 22:18:59 Талейсник Семен
  • Невосполнимая утрата и ещё один тяжёлый удар коварной болезни! Талантливый светлый человек, крепкий духом, невероятно решительная и яркая Ирина Александровна Антонова, к сожалению, ушла из жизни, но оставила богатое наследие. Она была опытным наставником, опорой для молодых искусствоведов, примером,как нужно относиться к своему делу. Большое спасибо Валерии за статью в память об Ирине Александровне, в которой затронуты важные вехи её жизни, достижения и сложные исторические моменты, когда Ирина Александровна проявляла всю свою смелость, настойчивость ради сохранения культуры. Выражаю соболезнования родным, близким, коллегам.

    Комментарий последний раз редактировался в Среда, 2 Дек 2020 - 21:32:34 Демидович Татьяна
  • Уважаемая Валерия!
    Спасибо за Вашу интересную статью и за то, что напомнили нам о той невидимой силе, которая планомерно и методично уничтожает умы человечества.
    Вам посчастливилось видеть и общаться с достойными людьми нашего времени, и жаль, что их остаётся всё меньше.
    Вы напомнили мне о Пушкинском музее, в котором последний раз я побывал в 2011-м году на выставке работ Караваджо. Мне очень понравились картины, и то, как всё было организовано.
    Светлая память об ушедшей из жизни уважаемой Ирине Ивановне Антоновой.
    Н.Б.

  • 20 лет назад Ирина Александровна Антонова дала интервью, прочтя текст которого, велела опубликовать его интервьюеру только после её смерти. И вот сегодня этот страшный час настал. И Федор Павлов-Андреевич выполнил завещание Ирины Антоновой.
    Журнал Vogue выражает соболезнования близким Ирины Антоновой и публикует текст, который поможет ближе познакомиться с женщиной, которая без преувеличения сыграла незаменимую роль в истории развития искусства в СССР и России.
    https://www.vogue.ru/lifestyle/pamyati-iriny-antonovoj-neopublikovannoe-intervyu-legendarnogo-direktora-pushkinskogo?fbclid=IwAR0kUkRRJcHUI0WnEI8H91awPt6FeNp4Hk6zy1MXiafXEhpDnwLpPUp197M

  • Выражаю всем родным, близким и не равнодушным к мировой культуре глубокие соболезнования в связи с кончиной Ирины Александровны Антоновой.
    Потеря для всех нас очень горькая, непоправимая.
    Тяжело и горестно осознавать, что ушёл из жизни истинный музейщик, талантливый подвижник, защитник и хранитель культурного наследия, бесценный профессионал музейного дела, вызывающая почтение всех, кто ее знал.
    Разносторонняя деятельность Ирины Александровны снискала уважение всех культурных людей России.
    С уважением, Юрий Тубольцев

Последние поступления

Кто сейчас на сайте?

Андерс Валерия   Голод Аркадий   Буторин   Николай  

Посетители

  • Пользователей на сайте: 3
  • Пользователей не на сайте: 2,293
  • Гостей: 267