Талейсник   Семен

     (Все упомянутые в тексте музыкальные произведения и картины к ним можно прослушать и просмотреть используя ссылки  на youtube)
***

«Не знаю, куда исчезает время, куда уходит все,

а я путешествую по далёким горизонтам мира своей мечты,

мира, который, может, и немного странен,

но мне в нём так хорошо»

М.К. Чюрлёнис

***

https://www.youtube.com/watch?v=7yeuDbQPXlQ&list=TLPQMDcwNzIwMjBhQRfjHTX1qg&index=3

 Время звучания = 2.34. (Для просмотра и прослушивания нажать курсором на  ссылку).

 

М.К. Чюрлёнис  «Покой»; 1909.

   Что это? Спрашивает каждый, увидевший эту картину? Как и я, впервые попавший в музей Чюрлёниса в литовском городе Каунасе много лет тому назад.  И не забывший это впечатление уже навсегда.  
    Вытянутый понижающийся остров или притаившееся хвостатое чудовище. Два огонька вдалеке у подножия «головы» - это симметричные рыбацкие костры или глаза монстра с бородой, опустившейся в окружающие её воды? А быть может это  просто детская сказка про дракона, или морского змея, или про "чудо - юдо  рыбу Кита?",  либо проще всего это знакомые всем очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминающие нам о живых существах по мере наступления темноты, опустившейся на ближайший ландшафт…   Или нечто иное возникшее из под кисти молодого художника – фантаста Микалоюса Константинаса Чюрлёниса.

    Некоторые считают, что прототипом  рисунка является островок,  лежащий рядом с Друскининкаем на Немане, который носит романтическое название - "Остров любви".

  Но и это ещё не всё о рисунке горы художника - фантаста. Во время драматического плавания экспедиции известного полярника  Г.В. Седова к полюсу на корабле «Святой Фока» один из её участников Пинегин во время зимовки на земле Франца Иосифа на полуострове Рубини Рок снимал его неприступные обрывы. В мглистый день некоторые походили на видения Чюрлениса, изображённые им на картине «Покой». Впоследствии, при съемке бухты Тихой, эти мысы были названы "горами Чюрлёниса".  Но это произошло  уже только через два года после его смерти…

     Первый публичный и подчёркнуто положительный отзыв о его картине «Покой» появился в газете «Биржевые ведомости» . Успех Чюрлёниса был хорошо воспринят в среде его соотечественников, поскольку им импонировало, что по происхождению он — литовец..

     Только войдя в Каунасский музей Чурлёниса, наряду с картинами художника обращает на себя внимание постоянно звучащая музыка, постепенно захватывающая тебя в свои объятия и уже не отпускающая до конца экспозиции, меняясь и сопровождая тебя при осмотре разных картин… Потому что это кредо автора живописи, композитора,  создателя и  родоначальника профессиональной литовской музыки.

   Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   (1875 - 1911) . (До 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис. (В начале 20-го века и Варшава, и Вильно, и малая родина нашего героя Друскеники, — всё это была Российская империя).

   …Чюрлёнис был человек со странностями. Он со студенчества увлекался религиозно-философскими системами Индии, участвовал в  спиритических сеансах и увлекался гипнозом. Считал, что на одном из  сеансов в Варшаве «духи» предсказали ему год его смерти - 1911. Что, увы, оказалось пророческим…

  Он прожил всего 35 лет… Но успел создать примерно 350 музыкальных произведение и нарисовать около 300 картин… Поистине – Божий дар для человека за десятилетний активный период жизни.      Истина — Микалоюс Чюрленис | Картины известных художников               

     На картине «Истина» , 1906, автор как бы подчёркивает, что истина – понятие ёмкое и не всегда становится для смертных последней инстанцией. Как правило, истина скрыта от нас и до истины мы доходим лишь тогда, когда сами этого хотим. Уж лучше, порой, не знать истины, потому что счастья у человека от этого вряд ли прибудет. Истина всегда где-то рядом, просто мы порой её не замечаем или не хотим замечать или просто делаем вид, что нет её вовсе.

   Пытливая  любопытная и небезразличная душа юного Кастукаса, как его называли близкие, глубоко впечатлялась окружающей природой, её ландшафтом, растениями, их красками, видом, запахами, изменчивостью при разном освещении солнцем или луной  и в различные сезоны. Не только физические ощущения сопровождали зрение, осязание, но и слух. Ведь каждое растение имело свою мелодию при шелесте листвы, раскачивании его ветром, обмывании дождём, лопанием почек, треском ломаемых веток, падением с них плодов. Каждый звук имел своё звучание, свою ноту.  Ровные тянущиеся ввысь стволы сосен напоминают вертикальные  струны арф, а толстые ответвления дуба –  органные трубы. А  звуки, вызываемые ветрами,  дующими с различной силой и скоростью, складывались в мозгу и душе подростка в мелодии, выстраивавшиеся в  ряды и повторы, и создавалась музыка света, солнца, моря, леса и поля. И так до бесконечности. Картины сочетались с естественно и закономерно возникавшими сопутствующими  музыкальными образами и мелодиями.  в результате  чего пальцами и кистью Чюрлёниса создавалась его звучащая живопись…

    Гимн солнца сменялся гимном леса, а тот – гимном  моря, начинали звучать знаки Зодиака, сказочные и философские мотивы, сменялись признанием в любви.    Всё, что существовало в природе, окружавшей  с самого раннего детства мальчика, подростка, юношу и, наконец, зрелого мужчину и находило ответ в его душе, чувствах, впечатлениях, представлениях.  Всё затем  звучало в мелодиях или выходило из-под кисти в цвете на листах бумаги и холстах в виде необычных рисунков,  снимая с мольберта подходящие или создаваемые художником краски. Символичных, абстрактных,  реалистичных и фантастических. Объединяя  мелодии с рисунками, композицию с живописью -  Чюрлёнис создавал Музыку Живописи.  (Čiurlionis - MUSIC PAINTING)  -https://www.youtube.com/watch?v=TX_6web_lb8…Время звучания = 2.36.

    Когда у мальчика проявились способности к музыке, он был зачислен в музыкальную школу князя  Марка Огиньского потомка  и тёзки Михаила Клеофаса  Огиньского  - автора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной», написанного в 1794.  В этой школе и княжеском оркестре началась профессиональная музыкальная карьера будущего композитора и художника...

    Мальчиком Констнтинас не очень жаловал нотную грамоту, ибо все ноты создавались в его душе, ощущениях и он их воспроизводил вначале на органе, подменяя отца, а позже на пианино, полученное в подарок  от князя, благоволившего к юному музыканту. 

      Князь предложил Чюрлёнису поступить в Варшавский музыкальный институт (18941899) и обеспечил его стипендией. В 1899 поступить в Варшавский музыкальный институт (18941899) и ле  окончания Чюрлёнис получил от князя в подарок пианино. Затем написал свою первую симфоническую поэму «В лесу», которая и стала его первым литовским симфоническим произведением – (Можно смотреть и слушать по ссылке): M. K. Čiurlionis - Miške (In The Forest)   "В ЛЕСУ". М.К. ЧЮРЛЕНИС

https://www.youtube.com/watch?v=usu2zFxsEjU .

 Время звучания = 11.17.

    Исполнение музыки сопровождается видеорядом из картин художника. Деревья, кустарники, поляны холмы, огромные  глыбы валунов, лесной ландшафт в разные сезоны…      

       

               Одна из картин композиции «В лесу»

     После смерти князя Чюрлёнис, оставшийся без стипендии, вынужден был покинуть Германию, а осенью 1902 г. уехать в Варшаву. Здесь он учился живописи в рисовальной школе и в художественном училище у  Работы Чюрлёниса получили одобрение, и «ему... была предоставлена свобода в реализации своих замыслов».

Впервые его рисунки экспонировались как художника в Варшаве в 1905 году. А в 1906 его произведения демонстрировались на выставке учеников Варшавского художественного училища в Санкт-Петербурге.

    В январе 1907 года в Вильне была организована первая выставка литовского изобразительного искусства, одним из инициаторов и участников которой стал Чюрлёнис. Это послужило причиной его возвращения на родину.

В 1908 году он жил в Вильне, где руководил хором, часть времени проводил в родном доме в Друскининкае и Паланге.

     Малонаселенный, лесной регион, где находится Друскининкай, почти не испытал культурного влияния классического средневековья и до XIV века (1387 г.) оставался во многом языческим краем. Несмотря на влияние католической церкви в среде местных жителей были широко распространены суеверия. Здешние обитатели реалистически принимали за истину рассказы «очевидцев», которые утверждали, что своими глазами наблюдали в топке одного локомотива  небольшого дьявола. Появившийся в Друскининкае в 1908 г. автобус внушал тут многим ужас; завидев его на дороге, люди спешили укрыться в лесу. В такой атмосфере обывателей было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами…

  Но отсюда произошли и остались в памяти народа многочисленные истории, прекрасные сказки и легенды, украшавшие фольклорные сказания, притчи и поверья.  Многие из них имеют моральное и  философское содержание и сохранились в искусстве. В частности на картинах и в музыке Чюрлёниса.

«Сказка королей»»

https://www.youtube.com/watch?v=ytffmk-ETHY

Время звучания = 5.23

 

К своей «Сказке Королей» Микалоюс Чюрленис создал музыкальное сопровождение и живописное оформление в образе двух королей, которые не могут оторвать взгляд от сказочного мира любви в ладонях одного из них. И действительно, что может быть таким же прекрасным и невинным, и в тоже время таким величественным и могущественным, как любовь, которая не подвластна даже самим великим королям, ибо ее можно только обрести и беречь.

     Такое понимание любви очень любопытное, так как она не имеет материальной формы, но художник для изображения любви использует сказку и показывает, что это большое человеческое чувство имеет в себе что-то магическое, неповторимое, то, что нельзя объяснить, а можно только ощутить.  К сказке, картине и мелодии Чюрлёниса  поэт С.А. Бородин написал стихи:

 «Посмотри, что у меня в руках –

маленькое чудо - новый Мир!

 Я его принес издалека,

 где твои ладошки, на - возьми.

 Он рожден в горниле дальних звезд,

 он был мал, беспомощен и слеп.

 Я тебе его в подарок нес –

самой дорогой из Королев.

 Погляди, он светится в ночи –

ласковый, животворящий свет.

Этим светом мы подарим жизнь

 самой лучшей из твоих планет.

Светом мы растопим шапки льда,

воздух, землю, воду оживим,

 а на небосклон - взойдет звезда,

названная именем твоим.

Завари на кухне крепкий чай...

Я - Король, и кое-что могу:

сохраню и буду защищать,

только от тебя - не сберегу..

Ты с ним свысока не говори,

 он возьмет - и просто не поймет.

 От непонимания - сгорит,

а от невнимания - умрет.

В заполошной суматохе дней

может потеряться по пути, а найти...

найти всегда трудней,

можно ведь и вовсе не найти.

Ты хотя бы поняла, О ЧЕМ?

Или ждешь еще каких-то слов?

Дай мне руку - вот мое плечо.

Кто сказал, что Мир - не есть Любовь...

***

    Соединить живопись и музыку кажется невероятной задачей, но только не для литовского композитора, музыканта и художника Микалоюса Чюрлениса, который сумел сделать так, чтобы живопись буквально зазвучала, а краски отвечали ритму музыки. Этот неординарный гений искусства, является автором многих музыкальных композиций и художественных работ. Молодого музыканта и композитора Чюрлениса необыкновенно сильно тянуло к живописи, и он усердно работал над собой как над художником.

Однако не всё создаваемое Чюрлёнисом воспринималось его  современниками и коллегами, особенно в новаторстве музыки и своеобразии живописи, не привычных и новаторских.

 

Заказанный ему занавес для сцены литовского общества «Рута»,  выполненный со множеством изображённых на нем символов, оказался невостребованным.. На огромном холсте площадью 25 квадратных метров художник изобразил вид древней Литвы» с тихим морем, языческим жертвенником у дуба и священником с пастушками. Но литовское местечковое общество не поняло и не приняло художеств Чюрлёниса как мрачное не веселящее зрителей, что серьёзно повлияло на психическое состояние автора.

Чюрлёнис всегда жил и работал на износ. Подростком нуждался, студентом голодал, изнурял себя духовно и физически, работая не покладая рук, испытывая  сопротивление современников из-за непонимания и расхождения во взглядах, как в музыке, так и в живописи.

    В Вильне Чюрлёнис познакомился с молодой начинающей писательницей, увлечённой идеей поднять уровень литовской национальной культуры, и женился на ней в 1909 году. Это была София Чюрлёнене-Кимантайте (1886—1958).

  Осенью 1908 года в Петербурге  прошла выставка «Салон», для участия в которой ранее незнакомый  автор был приглашён известным уже тогда художником Сергеем Маковским. Так Чюрлёнис вошёл в круг художников, позднее создавших объединение «Мир искусства». В январе и феврале следующего года на выставке этого объединения были выставлены 125 картин Чюрлёниса.

      Однако приезд в Петербург тяжело отразился на его настроении, как по отсутствию перспектив, так и вследствие того, что он столкнулся с равнодушием и непониманием своих коллег. Он испытывает глубокое разочарование от встреч с ними, так как  единомышленников он почти не имел, а те художники, которых он там встретил, не желали терять контакт с ценителями их творчества,  основывавших тематику своих произведений на местном фольклоре, пытаясь создать национальную культуру на его базе или же изображении привычных пейзажей. Как обычно,  художник испытывал постоянную нужду, когда не хватало денег даже на краски, собирая на полу их остатки…

    К весне 1910 года состояние его здоровья Чюрлёниса  ухудшилось, и он был помещён в санаторий "Красный Двор" (польск. Czerwony Dwór) в варшавском пригороде.

    Дальнейшие события освещаются по-разному. Когда у Чюрлёниса появились психические нарушения в виде предпринимаемых бессмысленных мазков краски пальцами по бумаге, он после консультации профессора Бехтерева был помещен в психиатрическую клинику, где провёл два года и там же скончался. По другим данным он в марте 1911 года  якобы сообщил открыткой родителям о своём намерении провести лето с ними в Друскениках, однако 10 апреля умер от простуды. Его могила находится на кладбище Росса в Вильнюсе.

   Биография | M. K. Čiurlionis                         

                     Жена София и дочь Данутэ

Жена Чюрлениса София Чюрлёнене-Кимантайте (1886—1958), писательницапоэтесса, литературный критикдраматургпереводчикпедагогобщественный деятель, заслуженный деятель науки Литовской ССР (1954), пережила супруга на 47 лет.

Чюрлёнис, Микалоюс Константинас - Wikiwand
                          

                 Почтовая марка СССР, посвящённая композитору и художнику из Литвы,           М. К. Чюрлёнису, 1975, 4 копейки.

***

Обучаемся сами - 5 класс
Одна из картин Симфонической поэмы "Море"

     Ни для кого не секрет  многообразие шума моря. От лёгкого шелеста прибоя в штиль до бурных раскатов волн, говорящих и спорящих друг с другом, набегающих на берег и разбивающихся о волнорезы, рифы, скалы. А сочетание звуков бури или шторма с завыванием ветра или раскатами цунами создают атмосферу катастрофы, светопреставления, страха и ужаса… И это всё может быть выражено в музыке в зависимости от инструментов или оркестра.

Картины художника Миколаюса Константинаса Чюрлениса в сопровождении отрывка из его симфонической поэмы "Море". Фрагмент. (Увертюра). Звучание = 9.08

https://www.youtube.com/watch?v=N0YxY4jHvqg

***

    Чурлёнис также автор ряда музыкальных пьес на тему знаков Зодиака. Причём классическое изображение (символ) знака сопровождает оригинальный рисунок композитора в собственной интерпретации, что делает его живопись своеобразной и неповторимой. Музыкальные пьесы написаны, как и рисунки, ко всем знакам Зодиака.

 Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра." alt="Микалоюс Константинас Чюрленис. Из серии "Знаки зодиака". Стрелец" width="795" height="930" />

https://www.youtube.com/watch?v=cP8jCXxjem8

Исполняет  Жан Мишель Жар. Чюрленис - ЗНАКИ ЗОДИАКА. Звучание = 3.20.

 (Для прослушивания музыки и просмотра рисунков следует  щёлкнуть на ссылку).     

https://www.youtube.com/watch?v=Nv6MPdoJZKc

Звучание = 4.38

Видеоряд из картин Миколаюса Константинаса Чюрлёниса. Музыка: фуга до диез минор М.К.Чюрлёниса.

 "Смотри, среди снежных горных корон, среди гор, почти достигающих небес, стоит человек. Под его ногами облака прикрыли всю землю; там, внизу, происходят земные дела – суматоха, шум, болтовня, но облака прикрыли все. Тишина. Кругом белые, удивительные короны, поразительно величественные, изумительно красивые, из опалов и жемчугов, из топаза и малахита, из хрусталя и алмазов. Потрясающе волшебные, огромные короны, а среди них стоит человек и смотрит, широко раскрыв глаза, смотрит и ждет. Обещал он, что на заре, в миг вспыхивания огней корон, в миг хаоса и танца лучей, запоет он гимн солнцу. Гимн солнцу. Под его ногами облака прикрыли всю землю. Тишина. Вокруг удивительно белые короны."

 "Письма Девдурачеку". М.К.Чюрленис

***

Слушать и смотреть «Миры Чюрлёниса» (при нажатии на Ctrl и вслед на данную ссылку:

 

Сотворение мира. Э в своей идее субъективистского течениято мир Чюрлёниса. Если следовать известному выражению Шопенгауэра: «Есть столько различных миров сколько есть мыслителей», то Чюрлёнис – ещё один такой мыслитель, искавший свои миры в своём субъективизме…

https://www.youtube.com/watch?v=N0YxY4jHvqg   Время звучания 4.40

     Чюрлёниса считают загадочным и мистическим художником, одновременно музыкальным и глубоко философским представителем  Серебряного века. Его судьба  была трагична и одновременно величественна, а созданный им мир, романтичный и сказочный, наполнен необычными образами, в которых зашифрованы мысли о Жизни, Вечности, Боге, Любви и Человеке. Он пытался соединить музыку и слово, расцветить их синтез и воплотить свои мечты в создание музыкальной живописи.

загадочный и мистический художник, музыкальный и глубоко философский. Он - из Серебряного века, в котором творили великие поэты, писатели, художники и композиторы. Его судьба трагична и одновременно величественна, а созданный им мир, романтичный и сказочный, наполнен необычными образами, в которых зашифрованы мысли о Жизни, Вечности, Боге и Человеке.

К сожаление его короткая жизнь, как и жизнь Врубеля окончилась трагично конфликтом памяти и сознания. Их обуревали. те же видения иных миров и почти одинаковый конец; и тот и другой одиноки в искусстве» Он как и композиторы Скрябин и Рахманинов стремились  создавать цветомузыку.

Чюрлёнис  желал показать бесконечность вселенной… В его музыке и картинах прослеживаются черты космического влияния. Доживи он до сегодняшних времён, его творчество стало бы безграничным в своих возможностях.


Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Дорогой мой друг Семён!
    Прочёл, прослушал, просмотрел и, что называется, впитал. Скажу откровенно: стало перед самим собой невыразимо стыдно. Так - будто бы меня уличили в невежестве. Одно утешает: возможно, я в этом своём невежестве не совсем одинок. О Чурлёнисе конечно же слышал и не раз (это имя на слуху), но вот соизволить хотя бы краешком коснуться его судьбы, его талантливых работ - как в рисунках, так и в музыке - к сожалению, не удосужился. Сейчас, благодаря вам, вооружён до зубов и мог бы рассуждать о его жизни и творчестве с любым собеседником - тем и счастлив. Проникся талантом этого великого художника (в широком смысле) и весьма сожалею, что Господь столь жестоко распорядился его судьбой. Тем не менее, искренне восхищён, что за столь коротенькую жизнь им было создано немало прекрасных произведений как в музыке, так и в живописи.
    Уважаемый дружище Семён, вы проделали большую работу, чувствуется: вложили в неё своё сердце и тем самым просветили меня. Спасибо вам и поклон за это.

  • За одно только удовлетворение от вашего впечатления ко всему, что я постиг, познакомившись и продолжая изучать Чюрлёниса и вас к этому удалось приобщить, лучшего комментария и не придумать, за что вам, дорогой Ефим огромное спасибо. Чюрлёнис заслуживает внимания и проникновения за созданную им музыкальную живопись, хотя она не всем и не одинаково будет понятна и не все её воспримут одинаково. А он и при жизни знал это, ибо чувствовал сопротивление консервативных и старомодных музыкантов и художников. Жаль, что времени у него не хватило, ибо миры его непостижимы и безграничны. Как и у всех нас и у таких талантов как поэт Ефим Хазанов, который ещё долго будет удивлять нас своими шедеврами..Ещё раз спасибо за щедрость и доброту оценки работы. Ваш СТ

    Комментарий последний раз редактировался в Воскресенье, 9 Авг 2020 - 17:47:24 Талейсник Семен
  • Моя ассоциация с мирами Чурлениса...
    Гордость литовского народа, родоначальник литовской национальной музыки, художник-символист Микалоюс Чюрлёнис (1875 —1911) безусловно великий мастер и, к счастью, совершенно не обделен мировой известностью, славой и вниманием, а вот родившемуся тремя годами раньше Чурлениса в семье чиновника феодосийской городской управы Федора Богаевского (незадолго перед тем переехавшего из Бердянска в Феодосию. - Прим.), Константину Богаевскому (1872 - 1943) – не менее талантливому художнику-символисту, сумевшему по утверждению Максимилиана Волошина первым из символистов изобразить на своих картинах древний лик Земли, повезло куда меньше...
    А все потому, что в феврале 1943 года семидесятилетний художник опрометчиво пошел в оккупированной румынами и немцами Феодосии на рынок за хлебом, где и погиб от разрыва советской авиабомбы, сброшенной на феодосийский мирный рынок бравыми сталинскими соколами. Ну и чтобы не привлекать внимание к этому весьма распространенному в годы войны 1941-1945 гг. факту т.н. скрытого дезертирства, советской пропаганде удалось имя великого художника Константина Богаевского по сути предать забвению…

    http://gallery.crimea.ua/ru/images/big/108114.jpg
    Константин Богаевский, Пустыня. Сказка. 1903 г., 69х194. Холст, масло. Cтиль: Символизм, Государственная Третьяковская галерея.

    https://art.biblioclub.ru/pictures/436/436625/mrj1428_catpage.jpg
    К. Ф. Богаевский, Последние лучи, 1903 г. Масло, холст. Размер 98,5х135,5. Cтиль: Символизм. Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого.

    Справка: После того как в 1884 году в семье чиновника Феодосийской городской управы Федора Богаевского случилась какая-то неприятность, Костя Богаевский был взят на воспитание в бездетную семью известного феодосийского коммерсанта Ивана Егоровича Шмитта. Здесь он обрел новую семью и остался предан ей до самой кончины Софьи Антоновны Шмитт в 1928 году. Иван Егорович Шмитт умер раньше. Известно, что женой художника Константина Богаевского была Жозефина Густавовна Дуранте, род которой ведет начало от потомков генуэзских консулов в Кафе, а по семейному преданию и от великого Данте.
    Дружил Константин Федорович Богаевский с очень известными людьми своего времени – художниками - Максимилианом Волошиным, А.А. Рыловым, Н. К Рерихом, В. Ю. Пурвит, А. А. Борисовым… Его учителями были художники А.И. Фесслер и А.И. Куинджи. Кисти «Певца Кимерии» принадлежат такие известные картины: "Древняя крепость" (1902), "Последние лучи" (1903), "Солнце" (1906) "Пустынная страна" "Звезда-Полынь" (1907), "Генуэзская крепость" (1907), "Тихая равнина", Раннее утро", «Киммерийские сумерки", "Героический пейзаж", "Воспоминанием о Мантенье", "Киммерийская область", "Итальянский пейзаж", "Воспоминание об Италии", "Корабли", "Розовый гобелен", "Страна великанов", "Жертвенники", "Феодосия", "Первозданный пейзаж" (1931), "Радуга" (1932), "Тавроскифия" (1937), "Пейзаж со скалами", "Пейзаж с замком", "Горный пейзаж", "Романтический пейзаж. Солнце" (1940), "Пейзаж с водопадом" (1942) и многие другие.
    Работы Богаевского украшают картинные галереи и музеи РФ, Украины и частные коллекции во Франции, Германии и многих других стран.
    Погиб великий художник - «Певец Киммерии» 17 февраля 1943 года на 71 году жизни в Феодосии во время бомбежки рынка Феодосии советской авиацией. Ну и чтобы не привлекать особого внимания к этому весьма распространенному в годы войны 1941-1945 гг. позорному факту т.н. «скрытого дезертирства» в РККА, советской пропаганде фактически удалось имя Певца Киммерии – Константина Федоровича Богаевского (1872 -1943) предать забвению…

    ***

    Комментарий последний раз редактировался в Вторник, 28 Июль 2020 - 16:18:34 Кравченко Валерий
  • Как много мы бы утратили в наших познаниях о художнике Константине Фёдоровиче Богаевском, и не только о нём и его работах, если бы не прочитали ваш удивительно интересный и содержательный комментарий о Богаевском, уважаемый Валерий. Спасибо и Чюрлёнису, ставшему поводом к этой параллели двух художников - символистов. Нелепая или обычная "случайность" убила ещё одну талантливую душу страны "всеобщего благоденствия". Две прекрасные репродукции приведенные вами подтверждают эту утрату. А сколько реализма в символических акварелях мастера! Спасибо за отличное дополнение к обсуждаемому собрату художнику и неординарному музыканту. Этого и не доставало в числе комментариев. Спасибо. СТ

    Комментарий последний раз редактировался в Вторник, 28 Июль 2020 - 18:06:30 Талейсник Семен
  • Дорогой Семён! С восторгом прочёл Вашу статью о Чюрлёнисе! Слышал эту фамилию раньше, но как-то не удосуживался прочесть о нём. Не видел картин, музыку не слышал. Вы открыли для меня новый мир. Спасибо! Желаю вам новых открытий и новых творческих удач!
    С самыми тёплыми чувствами, Александр.

  • Дорогой Саша! Твой коммент для меня подарок и я рад, что познакомил тебя с Чюрлёнисом. Жаль, что в советских школьных программах о нём тоже не вспоминали. Хоть его музыка и рисунки не для всех буду и понятными и принятыми, но о нём стоит знать, как о создателе нового направления в искусстве, а именно MUSIC PAINTING - музыкальная живопись. У него были предшественники и современники с довольно громкими именами
    Скрябин, Рахманинов, Врубель, он подтолкнул авангардистов в их рисунках. А сейчас о нём появилось бесчисленное число публикаций, что рассказа нам Казиник в своё темпераментом повествовании, подсказанным Маришей. Большой спасибо за отзыв. Ваш Семён.

  • Это забавно, Семен... Я много рисовал прямо здесь, в непосредственной близости к ней. Прямо в ней. Внутри этой трехмерной пустоты, в живой темноте этих самых невесомых объемов, внутри медленных спиралей этих белых ледяных многоточий... Среди выдуманных собственными снами черных скал.
    И, странно мне до сих пор,что мне не увезти это отсюда... Из меня...
    Вы говорите- каждый, кто увидит картины Вашего протеже спросит "Что это?".Вряд ли смогу ответить за каждого, но лично для меня ответ очевиден.
    Это ведь я.
    Ведь вот она -та самая, упущенная когда то мною взрослым, часть моего сказочного детского сна... Прямо в этой картине! Вот, смотрите, прямо вот в этой!
    А вот здесь- почти полностью выхолощенный до состояния реального осмысления- безумный и совершенно детский ночной кошмар...
    Вот здесь -мой первый, самый лучший огненный ожег самой первой ледяной бесконечностью и страх, и глубокий, почти резонирующий с начальным, самым честным и первобытным- трепет перед ней.
    Я помню, как впервые увидев бесконечные скандинавские горизонты немедленно захотел добыть их, принести, показать их всем, насытить ими всех...
    Но потом понял, что дело не в Скандинавских горизонтах, не в Северных Ледовитых волнах, а в том, чтобы все это растворилось во всем. что бы все это немедленно стало всем миром... Всем мной.
    И вот на все это способен Чюрлёнис.. Спасибо Вам, Семен!

  • Какой неожиданный и интересный комментарий от Егора получил я. Он в Чюрлёнесе и в его рисунках увидел себя и в детстве и сейчас, ибо миры у них совпадают и они взаимопонимаемы и созвучны. Как это хорошо звучит: "Это ведь я!" Спасибо вам за эти строки и признания! За объяснения картин, ощущений, переживаний, трепет...Родство смежных ландшафтов, близость Севера способствовали всему этому родственному чувству. Я рад за вас и мне лестно читать ваш коммент. Ещё рас спасибо, ваш СТ

  • Мир, сотворённый кистью Чюрлёниса, поражает, оглушает и не отпускает посетивших его музей в Каунасе.

    Полёт и красок взрыв так обостряет чувства;
    в то верится с трудом, что сотворила кисть.
    Надежды на песке – абстрактное искусство,
    а обновляет мир талант как утопист.

  • Всё, что на песке - полоска, меняет каждый миг,
    Однако для утопий он лёгкий черновик,
    Множество набросков там можно сотворить,
    Что остаётся жить, потом судьба решит…
    Чюрлёнис пробивался сквозь Немана пески,
    Он в янтаре остался и продолжает жить…
    Мелодии звучали, рисунки как штрихи,
    Среди его абстракций реальные шаги,
    Что оседало прочно, осталось на века -
    MUSIC PAINTING отныне в искусстве навсегда!

    Комментарий последний раз редактировался в Четверг, 23 Июль 2020 - 8:50:41 Талейсник Семен
  • Конечно, конечно, изумительная публикация! Личные впечатления Семёна и Валерии такие восхитительные, замечательные!!!
    ПОЗВОЛЬТЕ ДОПОЛНИТЬ ТРЕТЬИМ СОБЕСЕДНИКОМ, Михаилом Казиником. См. ссылочку:
    https://www.youtube.com/watch?v=mCJrYFjwtFw

  • Спасибо, милая Мариша, от нас всех - Валерии, Михаила Казиника и меня за почти одновременное знакомство с Чюрлёнисом, сохранение впечатления об этой встрече на долгие годы, трепетное отношение к его синтетическому искусству воплощения музыки в живопись и живопись, рождавшую его сонаты, симфонии и гимны в описании природы, жизни, сказок, фантазий и оригинальных измышлений обо всём сущном и созданном в душе, сердце и мозге...
    С уважением к вашему мнению и за щедрый отзыв наша благодарность. По поручению собеседников-комментаторов, СТ.

  • ДОРОГОЙ СЕМЁН ЛЬВОВИЧ, НЕ ПЕРЕСТАЁТЕ УДИВЛЯТЬ СВОИМИ ШЕДЕВРАЛЬНЫМИ РАБОТАМИ, БЛАГОДАРЯ КОТОРЫМ ЛИЧНО Я, ПОЗНАКОМИЛАСЬ С АВТОРАМИ. ХУДОЖНИКАМИ О КОТОРЫХ Я РАНЬШЕ НЕ СЛЫШАЛА. ПОРАЗИЛИ СПОСОБНОСТИ ПОДАРЕННЫЕ НЕБЕСАМИ МОЛОДОМУ ХУДОЖНИКУ, КОМПОЗИТОРУ М.К.ЧЮРЛЁНИСУ. ПОНРАВИЛИСЬ КАРТИНЫ - "СКАЗКА КОРОЛЕЙ",ЗАНАВЕС ДЛЯ СЦЕНЫ "РУТА" И КАРТИНА МОРЕ. ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ ПОЭТА БОРОДИНА И, БЕЗУСЛОВНО, ВАШЕ ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ТЕКСТОВОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ.
    СЕМЁН ЛЬВОВИЧ БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА НОВОЕ ЗНАКОМСТВО, НО, БЕЗУМНО ЖАЛЬ ХУДОЖНИКА УШЕДШЕГО В 35 ЛЕТ! КОШМАР!
    С БЕЗГРАНИЧНЫМ ОБОЖАНИЕМ - АРИША.

  • Дорогая Ирина! Ваши комментарии порой лучше текстов по их доброжелательной мудрости и умению выделить и подчеркнуть главное, что хотел сказать автор. Спасибо вам за щедрость, которая помогает легче вспоминать труд, затраченный на составление и оформление работы. Мне приятно узнать, что вы познакомились с Чюрлёнисом, его музыкой и картинами. Они того стоят. Жаль его безвременной кончины, краткости жизни и потере обществом людей такого композитора и художника в одном лице. Если на вас он промзвёл такое же первое впечатление, как на нас с Валерией, то вы его уже не забудете до конца жизни. Как и мы его помним и
    поражаемся необычному таланту и созданным шедеврам и оригиналам, неповторимыи и невиданным до селе.
    Память о нём нетленна... Ещё раз спасибо! С признательностью, СЛ.

  • Как всегда, замечательно: интересно, красиво и обстоятельно.
    В середине семидесятых Чюрлёнис был в моде, очевидно, в связи с круглой датой.
    Выпускались альбомы репродукций и поастинки с его музыкой.
    О живописи ничего сказать не могу, ибо не понимаю такую. Амузыка интересная. Сейчас подобную называют психоделичечкрй или "музыкой для медитаций".
    За такое интересное по композиции и содержанию напоминание о необычном таланте - бюольшущее спасибо!

  • Да, согласен, что иные его зарисовки трудны для воприятия или понимания. Но есть и более реальные и простые. Понимать некоторые всё же помогает музыка, подталкивающая нашу инертность и нейтрализующая привычки к более лёгким мелодиям. Прослушивая и просматривая одновременно, к чему я и призывал всех читателей, создавая удобства лёгким щелчком на ссылку yutube...(Уверен, что не все меня послушались). Более легко воспринимается музыка Чюрлёниса к его Мирам, к знакам Зодиака,, сказке Королей. Не сразу, но постепенно я начинал лучше воспринимать...А м.б. мне так показалось из-за желания.
    Но спасибо, Аркадий, за отзыв и определение цели музыки для медитации, психоделической... (Буду знать теперь).

  • Спасибо за замечательного Чюрлёниса!
    С неизменными наилучшими пожеланиями,

  • Спасибо на добром слове и тоже с добрыми пожеланиями взаимно!

  • Уважаемый Семен,
    спасибо за прекрасный очерк об одном из любимых художников!
    Вами так убедительно показана внутренняя лаборатория создания работ маэстро, его неповторимый внутренний мир и «как под пальцами и кистью Чюрлёниса создавалась его звучащая живопись…», что подумалось- не поставить ли эту публикацию в рубрику ЭССЕ?
    Мне посчастливилось познакомиться с творчеством Чюрлёниса после окончания Мединститута во время поездки по Литве в его музее в Каунасе. И для меня это было- открытие, как до него- акварели Волошина, а затем- Гималаи и полотна Николая Рериха. И мне представляется, что у этих трех живописцев одно общее ощущение- единение человека с природой и Космосом- Вселенной, которое они дарили всем нам в своих замечательных полотнах.
    Но что отличает творчество Чурлёниса и делает его особенным- это то, что в каждой картине- особая идея или посыл, и в названии он несёт эту суть. И работы поэтому лаконичные, ясные и не мельтешат деталями. Как пишут критики, в них- «зрительное откровение прекрасного гармоничного мира, вечной беспредельной жизни».
    И конечно, ужасно жаль, что так рано умер великий художник и композитор- в 35 лет (в1911 году.), как много он успел за короткую жизнь и как много он успел бы ещё сделать- продлись его годы подольше!
    Но несколько выставок его картин были и при его жизни- в Питере и в Вильнюсе, тогда- Вильно, где была организована первая выставка литовского изобразительного искусства, одним из инициаторов и участников которой был Чюрлёнис. Что и послужило причиной его возвращения из Польши на родину. Конечно, удручало его стесненное финансовое положение, загруженность уроками (для хлеба насущного), но это уж видимо, общая судьба всех выдающихся людей в России- будь то при царе, или при ВВП (при Путине процветают лишь запродавшиеся режиму деятели, как Никита Михалков, Дм.Соловьев, журналистка Маргарита Симонян и им подобные, получающие миллионные дотации на свои проекты), о чем убедительно писал г.Навальный.
    И последнее - немного о светомузыке (цветомузыка) — об этом так мечтали Скрябин, Рахманинов и Чюрлёнис, как об особом искусстве, основанном на способности человека ассоциировать звуковые ощущения со световыми восприятиями. Такая психологическая способность связана с эстетическим эффектом симультанного (одновременного) восприятия цвета, света и звука.
    За 100 лет человечество продвинулось в этом направлении и сейчас мы можем купить цветомузыку в интернет - магазине с доставкой: лазерную и светодиодную цветомузыку. Сеть предлагает цветомузыку для дома, вечеринок, для баров и кафе, праздников и мероприятий- широкий выбор профессиональной и любительской светомузыки.
    Интересно- о такой ли светомузыке мечтали великие композиторы?
    С наилучшими пожеланиями,
    Валерия

    Комментарий последний раз редактировался в Понедельник, 20 Июль 2020 - 18:02:10 Андерс Валерия
  • Уважаемая Валерия!ИСтория выдающегося таланта Чюрлёниса сама по себе не может не быть не интересной или даже не прекрасной, кто бы её не рассказал., ибо это чудесное сочетание музыки и живописи, по сути создание нового направления в искусстве. Поэтому первая встреча с таким феноменом, произошедшая и с вами и со мой при посещении музея в Каунасе остались в нашей памяти навсегда. Вы ещё провели параллели с тем, что увидели у Волошина и Рериха, а я нашёл нечто общее с Врубелем, затем вспомнились ещё имена Скрябина, Рахманинова с их цветомузыкой и в результате вырисовался молодой и чрезвычайно одарённый самородок литовского народа, как древний янтарь сохранивший и обогативший национальное достояние страны. Я надеюсь, что при чтении моего очерка читатели включали музыку и одновременно смотрели видеоряды картин, получив при этом ясное представление об этом литовском волшебнике и чуде им сотворённом. К сожалению в комментариях только вы это отметили и Владимир Борисов упомянул об том же, хотя и не смог послушать и посмотреть из-за проблем с компьютером. К сожалению выставки при его жизни были спорадические и редкие (если и были, так как разные авторы пишут вразнобой), но благодаря художнику Сергею Маковскому всё же состоялась таковая в С/П.
    Российские меценаты и СМИ вряд ли будут и далее пропагандировать представителя не совсем дружественной суверенно Литвы, что и происходит. На моей памяти ни концертов, ни выставок не было. Хорошо хоть, что yutube они затребованы и можно многое увидеть, то я и постарался сделать, создав ссылки по важнейшим сонатам Чюрлёниса, как он их называл (гимны лесу, морю, солнцу, его мирам и сказке королей).
    К сожалению современная цветомузыка напоминает рок-концерты с мишурой, абстрактными картинами иногда, но чаще это фейерверки под громкую современную какофонию. Редко в академических концертных залах на юбилеях Рахманинова и Скрябина можно увидеть сеансы цветомузыки (по данным СМИ). Вот уже два года подряд в Израиле проходит вернисаж картин Ван Гога со специально подобранным музыкальным сопровождением. Стереофония и стерео показ картин. Я с удовольствием посетил её и подумал, как хорошо бы смотрелись картины Чюрлёниса под его музыку на подобной выставке. Но в планы "Бесонога" это пока не входит...
    Спасибо, дорогая Валерия, за прекрасный отзыв. Ваш СТ.

    Комментарий последний раз редактировался в Понедельник, 20 Июль 2020 - 21:28:38 Талейсник Семен
  • Изумительная статья! Мир Чюрлёниса прекрасен и уникален. И картины, и музыка неземной красоты. За короткую жизнь этот гений создал много выдающихся произведений и навсегда вошёл в мировую культуру.
    Спасибо огромное, Семён, за доставленное удовольствие и возможность в очередной раз прикоснуться к прекрасному!
    С уважением, Владимир

  • Уважаемый Владимир! Мне весьма лестно было прочитать ваш нетривиальный отзыв на мою работу о Чюрлёнисе, ибо моё неожиданное знакомство с его картинами в сопровождении необычной музыки сделало меня его поклонником и мне обидно, что он не стал настолько популярным, сколько заслужил. Можно только сожалеть, что он пополнил число рано ушедших талантов, что напоминает нам о несовершенстве и зыбкости нашего мира.
    В вашем отзыве чувствуется ваше неравнодушие к его творчеству и умение ценить прекрасное в искусстве.
    Спасибо за отклик и понимание. Ваш СТ.

  • Все как всегда здорово, одно плохо. Интернет мой сейчас не открывает музыку.Хочется верить, что она хороша, как и Ваши сопроводительные тексты. С ув.Владимир.

  • Очень досадны всякие несостыковки с интернетом, а в данном случае с yutube? Но это исправимо в руках мастера или поднаторевшего в этой технике, чего я вам желаю, ибо без оригинальной музыки Чюрлёниса вы не сможете оценить его неординарность и самобытность. Чем больше я её слушаю, тем больше она до меня доходит, хотя вначале совсем не воспринимал. Надеюсь, что и вам повезёт.
    Спасибо, Владимир, за оценку сопроводительного текста.

  • Стремление к совершенству создаёт мастера. Дело мастера боится, когда мастер матерится! Настоящий мастер, это у которого всегда есть блоха, которую надо подковать, и есть «мастера», у которых… только блохи. Это у вас — дело мастера боиться… А мы со своими делами только и знаем, что друг друга пугаем… Во всяком деле есть мастера и ремесленники. Мастер, стремясь к совершенству, творит «жемчужины», ремесленник же в погоне за количеством штампует «ракушки». Творчество, как процесс, даруется. Но надо быть Паганини, чтобы выбор пал на тебя. Кто не был учеником, тот никогда не станет мастером; но и тот не станет мастером, кто смотрит только в рот учителя. «Если бы люди знали, каким тяжким трудом я обрел свое мастерство, оно вовсе не казалось бы им таким чудесным.», - говорил Микельанджелло.
    С уважением, Юрий Тубольцев

  • Учителями, мастерами, воспитавшими талант Чюрлёниса были его способности видеть, слышать и ощущать окружающий его мир. И прежде всего звуки и картины природы, их влияние на его способности их перевоплощать в музыку и переносить на холсты в виде рисунков, Только овладев способностью их сочетаний он смол создать музыкальную живопись. Но в своём понимании. Стать матером в своём деле. Родоначальником национальной народной литовской музыки и певцом художественного воплощения родной природы, используя национальные мотивы и фантастические образы и видения.

  • Спасибо доктор за поднятую тему, за напоминание о талантливейшем человеке, поцелованным Богом. Если бы жизненную и творческую дорогу Чюрлениса мы захотели обозначить одним словом, указывающим на путь, которым он прошел, то это было бы слово неудовлетворенность. Ведь он никогда не слышал исполнения своих музыкальных симфоний. Никогда не имел персональных выставок. Ни одной своей картины не продал. На жизнь зарабатывал уроками музыки. Литературные труды его почти полностью утрачены. Остались лишь крохи – письма, дневники, поэтические зарисовки, некоторые сказки. Все кануло в пучине революций. Даже лучшая его симфония « Море» прозвучала спустя много лет после его смерти. Талант Чюрлениса, как водится, оценили после его кончины. Это ужасно и не справедливо.
    Еще раз спасибо.
    С уважением, Алена.

  • Как это, уважаемая Алёна, не прослушивал, если он их создавал. Тем более, что вся его музыка вначале создавалась в его душе, сознании, а потом уже переносилась на инструментальное воплощение, порой даже без нот, которые им были вначале отвергаемы. Да, в концертном исполнении, как и вернисажей картин не было. Он жил замкнуто в своём мире и не раскрывался.Отвергал многие выгодные контракты. Но все гении имеют своим причуды. Вспомним Санкт-Петербургского Перельмана. Многие поступки талантливых или гениальных людей кажутся или являются странными, а в случае с Чюрлёнисом и в его судьбе были неясности: литовец без литовского языка, больше поляк, нежели русский, чуждое ему сообщество обывателей, художников, музыкантов. Всё это плюс нездоровье и психологические проблемы, вплоть до психоза и неадекватного поведения не могли не подорвать его жизненные силы и потому сократилась его земная жизнь. Но он многое оставил для людей, которым ещё предстоит изучить и воплотить в жизнь его фантазии.
    Спасибо за отзыв.

  • Уважаемый Семён!
    Спасибо за Ваш плодотворный труд достойный учёного-искусствоведа. Чувствуется, какая серьезная была Вами проделана работа. Её можно было бы окаймить именно приведенными Вами же словами Шопенгауэра:

    «Есть столько различных миров сколько есть мыслителей»

    И действительно, проникнуть в духовный мир человека, тем более художника сложная задача. И всё же посредством художественных произведений авторов мы можем слегка приоткрыть эту завесу. И чем более открыт мастер к своим почитателям, тем легче увидеть, что за мир у него внутри. Взять тех же великих композиторов. Если уж он Моцарт, то он нам открыт, а всё рядом стоящее просто блекнет перед ним. И это хорошо, что существует искусство, которое сближает не только людей, но и континенты.
    Желаю уважаемому автору новых творческих успехов.
    Н.Б.

  • К удивлению, уважаемый Николай, свои миры создают не только гениальные музыканты и художники, но и простые обыватели, обладая способностью мечтать и желать перемен в своей жизни. Но только им доступны такие открытия как музыка Моцарта, Чайковского или Чюрлёниса и такие шедевры живописи, как у Шишкина, Левитана или снова Чюрлёниса. Значит у них есть талант, особые способности и неординарное видение мира... Но не все произведения отдельных мастеров сразу или не всегда понимаемы. Есть трудные авторы, к которым относится и Чюрлёнис. Или не всем он доступен для понимания. А м.б. у нас не хватает терпения и времени вслушаться и вдуматься в мелодии и образы.
    Спасибо за отклик.

  • Дорогой Семён! Большое спасибо за открытие новых миров в огромной Вселенной постижений и достижений Человека! Миры Чурлёниса завораживают своей магией, глубокими неяркими красками. И музыка, и картины создают иллюзорную объёмность... И в этот удивительный мир удаётся легко войти, погрузиться, сбежать от всех проблем, почувствовать душевную лёгкость. Герои Чурлёнеса призрачны и в тоже время ощутимы... "Чюрлёнис всегда жил и работал на износ. Подростком нуждался, студентом голодал, изнурял себя духовно и физически" Жизнь Чюрлёниса один из примеров того, что взлететь на творческий Олимп можно только преодолев океаны страданий, переживаний, сгорев дотла и оставив удивительные искры - свои творения! Но написанное сердцем остаётся... И вот уже музыка, картины вдохновляют потомков... И сказка с продолжением, бесконечная, многовариативная, многоканальная... Деревья, кустарники, поляны, холмы... Человек вышел из природы и потерялся в построенных собственными руками каменных джунглях... Но не поздно вернуться, собрать из руин Памяти это Маленькое чудо... Спасибо, дорогой Семён, за подаренное лирическое настроение, яркие эмоции и прекрасный рассказ о судьбе удивительно талантливого Человека

    Комментарий последний раз редактировался в Воскресенье, 19 Июль 2020 - 22:44:14 Демидович Татьяна
  • Ты права, Танюша, что "Герои Чюрлёниса призрачны и в тоже время ощутимы"... Правда, его мироощущение отличается от простого обывателя, даже не всегда находит ответ у коллег по творчеству, но это лишь подчёркивает его индивидуальность и неповторимость. Его фантазии загадочны, а создаваемые им музыка и картины бывают настолько непривычными и глубоко им прочувствованными, что вызывают порой недопонимание слушателей и профессионалов, отстранённость художников, а иногда завораживают и тех и других. Чем больше я слушаю его музыку, рассматриваю картины, тем чаще нахожу их созвучие, соответствие и понимание. Хотя моя оценка и не профессиональна и обывательская, но я нахожу в ней интересные нотные сочетания, мелодии и обоснованные повторы в иных октавах...Спасибо, дорогая Танюша, за добрые слова и высокую оценку проделанной работы, столь важной для меня и моей памяти.

Последние поступления

Кто сейчас на сайте?

Посетители

  • Пользователей на сайте: 0
  • Пользователей не на сайте: 2,273
  • Гостей: 215