Талейсник   Семен

        (Публикуется впервые)

         "Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо - как старый пьяница. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, - искусство всегда и везде в моей голове, в моих желаниях - лучших, сокровеннейших."      
          220px-repin_portret_repin                                                           Репин И.Е. Автопортрет. 1878 г. (Помещён по совету В. Кравченко)

      Из огромного числа картин, написанных рукою одного из выдающихся русских художников Ильи Ефимовича Репина (1849-1936), посвященных разнообразнейшим темам, лицам и событиям, мне удалось найти всего тринадцать, имеющих отношение к медицине. Пусть даже  не прямое, а косвенное. Либо приписанное мною, как автором этого очерка, за что и несу ответственность за самовольство перед читателем.

    На этих полотнах: выдающийся хирург, знаменитый невролог, великий композитор, известный писатель в моменты болезни; хирург в момент славы в  операционной; исторический персонаж, умирающий от травмы…

     Очевидно, что художник – реалист, изображая те или иные  характерные черты людей, связанных с врачебной специальностью,  не смог не отразить симптомы заболевания, ранения, увечья, умирания и смерти.

      Глазами врача, с субъективной точки зрения, мне захотелось оценить эти полотна и понять отношение к ним самого автора, увидеть, как он воплощал свои замыслы. Тем более, что критики и комментаторы этих картин  к подобному подходу практически не прибегают.

 

***

 

    Единственная картина  И.Е. Репина, непосредственно посвященная медицинской тематике  и изображавшая операционную и операцию, - это картина «Хирург Е.В. Павлов в операционном зале».

operation

«Хирург Е.В.Павлов в операционном зале». 1888 г.                
    Государственная Третьяковская галерея.

      Сделаем снисхождение великому живописцу или скидку на давность изображённого им действа. Такое  скопление  людей вокруг операционного стола, на котором хирург производит ортопедическую операцию, требующую особой стерильности, асептики и антисептики, невольно демонстрирует её многочисленные нарушения. Сам хирург работает без маски, впрочем, их нет ни у кого.  Некоторые действующие лица без колпаков. Также не видно резиновых перчаток и почти у всех закатаны рукава по локоть.

      Сегодня такого не встретишь - стерильные халаты закрывают всё, а на руках стерильные резиновые перчатки, натянутые на обшлаг рукавов.

Наверное, в 1888 году этого ещё строго не требовали. Ведь только к середине Х1Х столетия И. Земмельвейс и Н.И.Пирогов начали внедрять важный профилактический метод асептики и антисептики  в работу хирургов.

      Вернёмся к изображению действа. Хирург ударяет деревянным  специальным молотком по металлическому долоту, вставленному в бедро ноги, поддерживаемой санитаром без колпака, а другую ногу держит, судя по одежде, врач или фельдшер. Ноги придерживаются в удобном для действий врача положении.

     Лицо врача напряжено и кажется несколько покрасневшим от физического напряжения. Его удары должны быть максимально точны, чтобы долото не соскочило и не повредило соседние с местом операции сосуды и нервы.

      По-видимому, операция проводится под масочным наркозом и медсестра внимательно следит за дыханием и состоянием зрачков пациента. Картина создаёт ощущение динамичности и, даже, некоторой суетливости происходящего.

***

       Картина, изображающая лежащего раненого,  стоит особняком в Интернете -  ни отзывов, ни  указаний места её хранения. Под некоторыми репродукциями картины так и пишется: «Комменарии: 0». И пока я нахожусь с этим полотном наедине, как говорится, с глазу на глаз, мне и карты в руки для осмысления и описания её взглядом врача – хирурга.

rana

«Раненый». 1913 г.

      Прежде всего, можно констатировать, что каких-либо явных повреждений на видимых частях тела не наблюдается. Это значит, что художник, дав название картине, видел рану или иное повреждение тела, но решил его не показывать.  Место ранения, возможно,   скрыто границами картины,  либо прикрыто яркой красной тканью, свободно лежащей с левой стороны головы и плеча раненого.  Далее эта ткань распространяется в виде складок под голову и дальше по постели, напоминая кровь цветом и фактурой. Но занимаемая ею площадь значительно больше, нежели то количество крови, которое  может истечь даже из самой большой раны ещё живого человека.

     Можно предположить, что красная ткань на картине является уловкой мастера, символизируя кровопотерю, а само ранение находится на левой руке, прикрытой, как и тело тёмным одеялом или буркой. Но рана могла быть и на других частях тела.

     Хотя лицо раненого выражает испуг и страдание, связанное с болью, его слизистые оболочки губ и век красноваты, что говорит об относительной лёгкости ранения либо, что оно не проникало в грудную или брюшную полости и не сопровождалось обильным кровотечением. Возможно, имеются переломы костей и уже произведена их иммобилизация, либо раненый ожидает приезда врача и посему лицо его отражает вопрос, а взгляд направлен в сторону медперсонала с надеждой на быстрейшее получение помощи.

     Не исключено, что это офицер с выбритым до синевы лицом и аккуратными усиками, черноволосый  серб (такое впечатление производит его облик), один из участников проходившей  в середине и конце Х1Х века национально-освободительной войны, когда  русские врачи выезжали на театры военных действий и оказывали помощь пострадавшим. Возможно, что ему трудно общаться с персоналом госпиталя из-за трудностей перевода, хотя славянские языки сходны.

***

      Следующая артина И.Е. Репина, запечатлевшая  внезапную смерть человека, - «Смерть Фёдора Васильевича Чижова».

repin_man4

 «Смерть Федора Васильевича Чижова». 1877 г.Государственное музейное объединение "Художественная культура русского Севера". (Архангельск)

      Этот неожиданно возникший у Репина замысел был связан  с  тем, что, посетив однажды   холодным ноябрьским утром  Фёдора Васильевича Чижова, с которым он подружился, переселившись в 1877 году в Москву, художник застал его мёртвым, полулежавшим в кресле с высокой спинкой, с головой, склонённой на атласную зелёную подушку.  Правая полусогнутая рука безжизненно лежала поверх халата. Кисть ёё сложилась в щепотку, что нередко отмечается у  глубоко спящего или умершего человека…

     Казалось,  он спокойно спал, лицо не было бледным.  На нём не было следов страдания, нехватки воздуха или признаков длительного тяжкого заболевания. Очевидно, человек умер от внезапной остановки сердца, вследствие  инфаркта, либо паралича дыхательного центра.   

     В тёмном полумраке комнаты две свечи в подсвечниках скудно освещали всю увиденную художникам картину.  Придя в себя, Илья Ефимович, в силу своей привычки делать наброски всего необычного или впечатлявшего, тут же  занёс рисунок в альбом, а через несколько дней написал картину. Музей приобрёл её в 1871 году.

     Так, как умер Чижов,  умирают во сне праведники, считают в народе. Такой нарисовал картину смерти большой мастер живописи и знаток человеческого облика  в различных его  ипостасях.

      Ф.В. Чижов, филолог, философ, славянофил, математик и предприниматель слыл неординарной личностью. В сфере его общения назывались имена Н.В. Гоголя, С.Т. Аксакова и дружба с художниками В.Д. Поленовым и И.Е. Репиным.

 

***

      Самое трагичное полотно ИЕ. Репина – это картина, изображающая сцену убийства Иваном Грозным своего старшего сына и наследника Ивана.

ivan-grozny-repin

 «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», или «Иван Грозный убивает своего сына». 1881-1885 гг. Государственная Третьяковская Галерея.

     Когда смотришь фильм Павла Лунгина «Царь», где Петру Мамонову – этому выдающемуся и неординарному человеку, самодеятельному актёру, поэту, музыканту, честному и искренне верующему,  удалось правдиво показать жестокость и ничем несдерживаемую и необъяснимую  ярость царя Ивана Грозного, доступнее  и понятнее становится выдающееся  полотно Репина.

     Сцены фильма, трудно поддаются осмыслению современного нормального человека.  Зрители волновались, закрывали глаза и уши, беспокойно оглядывались на соседей в темном зале кинотеатра или у домашних телеэкранов. У иных изменялось выражение лица, учащался пульс, становилось трудно дышать. Кровавые сцены дикой жестокости вызывали у людей стрессовые реакции и редко, кто из них решался  смотреть этот фильм второй раз.

      Так возникает подоплёка поступка реального царя - изувера, убившего в припадке «бешенства» или ярости и перевозбуждения, а скорее в состоянии психического аффекта,  своего старшего сына Ивана в 1581 году. Что и изобразил на своей картине великий художник  Е.Репин, писавший это полотно в течение нескольких лет, с 1881 по 1885.

      Писал тяжело, прерываясь, периодически пряча от себя холст, уходя от мольберта, и снова возвращаясь к нему. Ведь надо было изобразить состояние перевозбуждения и стресса, страдание умирающего и сострадание невольного убийцы.  Родного сына - родным  отцом...

      Поводом к началу  создания этой картины называют многие моменты. Это и полученное художником  при путешествии  по Европе впечатления от кровавого зрелища  корриды. И волнующее произведение композитора Римского-Корсакова «Месть».

     Как писал сам художник в автобиографической повести «Далёкое – близкое»: - «Его музыкальная трилогия - любовь, власть и месть - так захватила меня, что мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь подобное по силе его музыки». К перечисленным поводам относят также убийство  народовольцем царя Александра 11 в 1881 году.

    При внимательном взгляде на лица участников изображённой трагедии обращает на себя внимание обилие крови, истекающей из раны на левом виске царевича, несмотря на прижатую к ней рукой отца белую ткань. Кровь продолжает просачиваться, течь, между пальцами, ибо предполагается глубокая и обширная рана от острого жезла, проникающая через мягкие ткани и кости черепа. Если бы рана была ограничена только повреждением кожных покровов, то прижатие её могло бы остановить кровотечение. Хотя художник и не был хирургом, он хорошо передал характер  повреждения , полученного в результате несдержанного по силе и ярости удара тяжёлым металлическим жезлом.

     В ужасе от содеянного и уже частично осмысленного раскаяния от нечаянного убийства выпучены глаза царя. Дикий, обречённый  взгляд на испуганном побледневшем лице.  В жалости, позднем раскаянии и просьбе о прощении он прижался губами  к голове сына. Художник Крамской об этой детали в картине написал, что он, мол, «... сам орет…» Этот зверь, воющий от ужаса…» Мне кажется, это не чрезмерная фантазия впечатлительного зрителя – этот вой ещё страшнее оттого, что мы не видим раскрытого рта …

     Кроткое, обречённое, даже виноватое лицо умирающего царевича, выражает страдание, прощение и осознание своей слабости и невозможности помочь себе и несчастному отцу.

      Лицо царевича Репин писал с писателя  В.М.Гаршина. У того было лицо человека, по мнению художника, обреченного погибнуть. И Гаршин вскоре после этого действительно погиб. У него была наследственная психическая болезнь, и во время очередного приступа безумия он покончил с собой, прыгнув в лестничный пролёт. Вот такое мистическое совпадение...

garshin

И.Е. Репин, Портрет В.М. Гаршина» 1883 г.

Однако, продолжаем врачебное освидетельствование изображенной трагедии на полотне художника:

      Правая рука отца  охватывает и прижимает к себе стан опадающего тела с надеждой удержать его «на этом свете». Левая рука царевича упирается в ковёр, расстеленный  на полу, разведенными пальцами кисти, пытаясь подняться или не упасть окончательно. Правая нога в согнутом состоянии не видна под кафтаном, а левая, как и рука сопротивляется  падению. Картина настолько естественна, что взгляду и оценке  врача представляется вполне реальной в изображенной художником ситуации..

     Приведу ещё один интересный факт о случае с картиной, не имеющий отношения к задаче врачебной её оценки, но, возможно, любопытный для читателя. В 1913 году лица царя и царевича были исполосованы ножом фанатичного старообрядца иконописца  Балашова. Восстанавливать  картину пригласили из Куоккалы автора. И.Е. Репин, с уже изменившимся  подходом к рисованию более чем через два десятка лет, внёс свои исправления и уехал. Реставраторы и художники Третьяковки, в частности И.Грабарь, с «заплатой» Репина не согласились, стёрли её и восстановили картину в тех красках и манере, в которой она была первично написана самим И.Е. Репиным. Приехав в галерею через несколько месяцев, художник не заметил «дерзкого поступка» своих коллег..

***

     Среди трёх картин с изображением нездоровых людей  первой я представляю Репинского «Горбуна», которого он писал несколько раз  с 1880 по 1883 год.

ill-man_

«Горбун». (Эскиз к картине «Крестный ход в Курской губернии»). 1881 г. Государственная Третьяковская Галерея

    При внимательном знакомстве с названной картиной видно, что образ горбуна не соответствует тому юноше, которого художник вставил в свою картину «Крестный ход в Курской губернии», а сам эскиз приводится во всех каталогах,  как отдельное произведение. Есть ещё несколько других эскизов-набросков горбуна в различных позах.  

    Но этот вопрос для нашего исследования не  является принципиальным, поэтому рассмотрим картину под углом зрения врача.

    На картине изображен молодой человек, почти юноша, стоящий  с упором на костыль, здоровый на вид. Он бедно одет в потёртый  крестьянский серый зипун, под которым видна нечистая застиранная рубаха без воротника, а под ней более тёмная поддевка. Длинные  рыжеватые волосы гладко причёсаны и собраны в пучок на шее, опускаясь на плечи и слегка видимый под одеждой горб.

   Лицо слегка напряжённое, суровое, сумрачное, отрешённое. Внимательный взгляд слегка прищуренных глаз направлен внутрь себя - идёт процесс обдумывания какой-нибудь жизненной проблемы, которых у него с его убожеством достаточно. Ощущается трагизм и одиночество юноши, чувствующего себя неполноценным  изгоем.

    Кожа лица чистая, слегка бледноватая, чувственные губы сомкнуты, но не поджаты. Это уже свыкшийся со свом несчастьем, юноша, мало верящий в крестный ход, посещение святых мест и молитвы. А на восстановительное лечение у врачей-специалистов никаких средств, наверняка, не имеет.

     Весьма интересен образ горбуна, в описании самого художника: - "Горбун. Монастырский приживалка; он любит большие женские монастыри, и монахини его очень любят, особенно старушки. На монастырской кухне он необходимый помощник; своими длинными руками горбатый с необыкновенной ловкостью и проворством моет тарелки, убирает посуду и прочее. У него тонкий голосок, но много характера и энергии. На крестных ходах с помощью костыля этот молодец несколько раз успевает обогнать процессию и забежать вперед для собирания милостыни. Он религиозен по-своему и порядочный, честный юноша. На него можно положиться, он не болтлив и сдержит данное слово. Как все почти горбатые, он необыкновенно умен и скрытен". (Цитата из заметки Е. Аникеева "Хотьковский вестник" №12 1992).

    Так и художник рисует калеку, но не униженного попрошайку или  страдающего морально и физически человека, а сильного и волевого упрямца, готового к борьбе за своё человеческое достоинство и самоуважение.  Подобные человеческие черты часто можно заметить на портретных картинах И. Е Репина.  Как это мы видели уже  при обсуждении его трагической  картины - убийства Иваном Грозным своего сына.

***

 Анализируя картины И.Е. Репина прямо или косвенно касающиеся тех или иных нюансов врачебной науки, нельзя обойти молчанием два портрета больных людей - композитора М.П. Мусоргского и писателя  А.Ф.  Писемского. Художник настолько выразительно описал кистью симптомы и признаки заболеваний, отразив их в красках и деталях, что трудно с ним не согласиться или подвергнуть врачебному сомнению и критике.


t81musorgm

  «Портрет композитора М.П.Мусоргского.  

        1881, холст, масло, 71,8 x 58,5 см,
Государственная Третьяковская галерея, Москва

        Композитор Модест Петрович Мусоргский умирал от хронического алкоголизма, доведя себя до белой горячки, с которой он и был госпитализирован в Николаевский морской госпиталь Петербурга.  Ему было всего 42 года. Об этом его пристрастии  знали многоопытные  врачи госпиталя. Резкое ухудшение наступило уже в госпитале, когда госпитальный сторож, получив от композитора 25 целковых, ничтоже сумняшеся, приволок ему бутылку вина. Сразу же   развился паралич конечностей и началась агония, длившаяся почти двое суток с признаками удушья и нарастающей слабости нерегулярной сердечной деятельности. Якобы, перед кончиной он произнёс слова: -  «Все кончено! Ах, я несчастный!»...

     Четыре дня писал И.Е. Репин без мольберта в госпитале портрет друга, примостившись у столика.

В эти дни, после выпивки,  сам Модест Петрович о плохом не думал. Ему  хотелось верить, что судьба и в этот запой подарит ему выздоровление.  И он не заметил горькую складку на лбу Репина,  писавшего его портрет…

      На портрете в кресле сидит изможденный, грузный человек с влажным воспаленным, отекшим, болезненно красноватым  лицом и особенно утолщённым ярко окрашенным кончиком носа. Рыжеватые волосы на голове и бороде давно не чёсаны, спутаны,  всклокочены.
      Возбуждённый, отсутствующий, отрешённый   взгляд  обращен в сторону и куда-то  вдаль. Лицо типичного алкоголика с  расширенными подкожными сосудами. 
      Сколько невыразимой, невысказанной, нечеловеческой  тоски отражено в тяжелом взгляде помутневших от болезни глаз, полных глубокого страдания. Пациент,  закутан в оливково-зелёный небрежно запахнутый халат с малиновыми бархатными мятыми отворотами. Под ним расшитая белая рубаха.

Портретируемому  было безразлично  происходящее в силу снижения у него критики и психической подавленностью, характерными для проявлений хронической алкогольной интоксикации. Это был последний портрет великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского.

 

      Таков диагностический врачебный подход к изображённому на портрете больному человеку, с симптомами страдания, подмеченными художником реалистом и воплощёнными на его полотне.

     Не могу обойти молчанием грустный факт небрежного, кощунственного отношения к могиле и останкам композитора. Его тело было захоронено на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. При расширении площади перед лаврой в 1935-1937 годах надгробия были перенесены, а могилы закатаны асфальтом. В том числе и могила  М.П. Мусоргского. Над ней ныне автобусная остановка... 

 

 

***

     Портрет писателя Алексея Феофилактовича Писемского принадлежит к лучшим картинам И.Е. Репина, предельно реалистически  отражающим физическое и психологическое состояние персонажа.

pisemsky

Портрет писателя А.Ф. Писемского. 1880. Государственная Третьяковская галерея.

      Так же, как и на картине Мусоргского, обращает на себя внимание возбуждённое лицо пациента... Да, по выражению лица я, как врач, вижу, что с человеком не всё в порядке, что есть признаки нездоровья, плохого самочувствия:

     Утомлённое обрюзгшее лицо, «мешки» под глазами. Взгляд болезненный, напряжённый, недобрый, озлобленный, хотя некоторые описывают при этом умные, выразительные глаза». Очевидно, автор этих слов видел Писемского в лучшем состоянии. Я бы сказал, что глаза несколько затуманены. Кожа лица красновата. Углы рта под неухоженными усами кажутся опущенными, скорбное положение губ. Волосы на голове всклокочены, их сегодня расчёска не касалась... На лбу признаки увлажнения с прилипшими волосами.

     Писатель сидит грузно, тяжело опираясь руками на крючковатую палку. Весь облик его выражает

тревожное состояние, испуг.  Писемский с детства  был не очень здоровым мальчиком. Слишком впечатлительным, трусливым,  необоснованно боявшимся собак, опасавшимся, что дом его может сгореть при подходе к нему...

    Позже в течение жизни периодически страдал приступами необъяснимой хандры с отвращением к писательству. Постепенно, постарев,  пристрастился к алкоголю. Особенно перед сном, так как не мог заснуть без дозы спиртного и испытывал галлюцинации в виде преследования персонажами его произведений.

Значительную часть этих симптомов удалось отразить художнику-реалисту в великолепной по мастерству картине. Глядя на портрет, можно предположить диагноз заболевания - неврастения, психопатия на фоне тревожно-мнительного характера.

 

***

 

       ПОРТРЕТЫ ВРАЧЕЙ НА КАРТИНАХ И.Е. РЕПИНА

 

   И.Е. Репин написал много портретов выдающихся, но также и пару-тройку малоизвестных врачей. Он создал  как народные типажи, так и образы деятелей науки, культуры и представителей власти. Среди них несколько учёных медиков, академиков и рядовых врачей.

     «Ах, как я люблю учёных!» — восклицал Репин и оставил нам, выраженное в живописи, свидетельство этой любви и почитания. В числе них портреты профессоров:  невропатолога и психиатра В.М. Бехтерева, физиолога  И.М. Сеченова, хирурга Н.И. Пирогова, академика  физиолога  И.П. Павлова, доктора медицины военного врача К.Ф. Яницкого, доктора А.Г. Кострова.

    В каждом из этих портретов художник стремился отразить и подчеркнуть индивидуальные черты каждого из своих персонажей.  Хотя они были  выхвачены из жизни в разные её периоды или даже мгновения, но для Репина важно было сохранить не только портретное сходство с человеком, но  и ухватить наиболее типичный взгляд, выражение лица, манеру, позу в момент написания портрета. Не менее важно для художника было стремление отразить в портретах характер, мироощущение, волевые качества персонажа.  Хотя многое зависело и от субъективной оценки художником выражения лица, позы и впечатления от портретируемого персонажа в период работы над картиной. Ему это было по плечу. Но оценка видимого на портрете человека зрителем, в частности мною – врачом, так же может оказаться субъективной и читатель вправе не соглашаться со мной. А иметь своё мнение.

 

***

 

Находясь под впечатлением торжественной и эмоциональной встречи на московском вокзале  великого хирурга Николая Ивановича Пирогова, приехавшего в мае 1881 года на свой 50-летний юбилей научной и практической деятельности, И.Е. Репин нарисовал картину этой встречи. Н.И.Пирогов изображен здесь стоящим на площадке вагона, без головного убора, в очках.

   Репин специально приехал на вокзал, чтобы потом запечатлеть на полотне всё  увиденное, а после решил написать свой знаменитый портрет Пирогова. Пирогов позировал на трёх сеансах по просьбе Третьякова и Репина.

pirogov

        Портрет хирурга Н.И. Пирогова. 1881 г. Государственная Третьяковская Галерея.

    Репин очень гордился этим портретом и считал его лучшим своим произведением даже в сравнении с портретом писателя A. Ф. Писемского. Портрет весьма психологично  раскрывает образ великого хирурга, учёного, практика, труженика, педагога-гуманиста, военно-полевого хирурга, как теперь бы его назвали, участника русско-турецкой войны.

    На портрете  изображён  благообразный  семидесятилетний  старик с чуть нахмуренным лбом,    спокойным  суровым лицом,  испрещённом морщинами. Рот замкнут плотно сжатыми губами, прищуренным больным глазом, которым он хуже видел, и сложенными, как пишут (но на репродукции  не видно), на груди руками.

    Живой взгляд мудрого старца отражает его решительный характер и горячий темперамент, острый ум и целеустремлённость, на чём сходятся во мнениях его ученики, современники, друзья и биографы.

     Мне, жителю Винницы и студенту-выпускнику медицинского института его имени, посчастливилось не только посещать музей Пирогова в его имении «Вишня», но и увидеть сохраняющееся в склепе (с 1910 года!) тело хирурга.

sklep

Склеп с телом Н.И. Пирогова в часовне имения «Вишня» на территории Музея Н.И. Пирогова

 

***

 

   В.М. Бехтерев… Прекрасный портрет  добродушного военного врача, красивого и благородного человека, смелого и талантливого  учёного невропатолога и психиатра был написан И. Е. Репиным в 1913г. Они дружили около трёх десятков лет. Они встречались в «Пенатах», в доме Репина, куда из Санкт-Петербурга в числе других гостей приезжали к художнику В.М. Бехтерев и И.П. Павлов. К 80-летнему юбилею Репина Бехтерев прислал ему нежное, дружеское письмо, заканчивавшееся словами: -« Ваш преданный друг и всегда Вас глубоко почитавший Вл.Бехтерев»

behterev-portrait

Портрет невропатолога и психиатра В.М. Бехтерева. 1913 г. Русский музей Санкт-Петербург

    Бехтерев вёл здоровый образ жизни, что видно на портрете по его лицу и позе. Скрытая добродушная улыбка, розовый цвет лица, ухоженные мягкие усы и борода. Спокойная поза с удобно положенными руками.

    Он никогда не пил и не курил. Спал у открытого в сторону моря окна. Вегетарианец,   любил   молочное. Предпочитал листья салата без приправ, овсяный кисель с молоком.  Этакой добрый сказочный дедушка.., если бы не военный мундир. И честный принципиальный взгляд на жизнь и профессию врача.

      Это ему принадлежит заключение о невиновности Менделя Бейлиса, обвинявшегося в ритуальном убийстве православного мальчика. Это он  выступил в печати к врачам всего мира с протестом против продовольственной блокады России, организованной странами Антанты. Он активно протестовал против проводившегося в США обезьяньего процесса, откликнувшись статьёй «Борьба за науку».

    И, наконец, это он не побоялся произнести вслух диагноз больному Джугашвили, после его осмотра. Что бы не писали после и теперь сатрапы и чинуши от медицины, трусливо не согласившиеся с этим диагнозом, вряд ли кто сейчас сомневается в психической ущербности тирана Сталина, погубившего миллионы советских людей, своих вчерашних соратников и друзей, родственников и всех несогласных с ним.

      Да, настоящий «сухорукий параноик», подтвердивший всей своей деятельностью и поступками диагноз В.М Бехтерева – «паранойя».

     24 декабря того же года во время 1го  Всесоюзного съезда невропатологов и психиатров, на котором он получил звание заслуженного деятеля науки, В.М. Бехтерев скоропостижно скончался. Поспешная кремация после вскрытия только головного мозга для сокрытия следов возможного отравления и 30-летнее забвение.

    Вторая жена Бехтерева, присутствовавшая при его кончине, была репрессирована в 1937 году и через месяц  расстреляна. Сын Пётр сгинул в ГУЛАГе.

Только в 1970 году урна с прахом Бехтерева была изъята из мемориального музея и захоронена на Литераторских мостках. Памятник на надгробии работы известного скульптора М.К. Аникушина. Психо-неврологический институт носит его имя, а директором долгие годы была его внучка Н.П. Бехтерева.

***

    В портрете физиолога И.М. Сеченова обращают на себя внимание его внимательные глаза, их острый, осмысленный,  любопытствующий взгляд в сторону собеседника (возможно работающего над портретом Репина), подвижное лицо, застывшее на мгновение.    

     Современники писали, что глаза и взгляд Сеченова невозможно выразить словами. И что это удалось Репину на портрете. Та же остановленная активность видна в его руках,  казалось бы, продолжающих двигаться и в покое. На портрете изображен вполне здоровый, активный, подвижный мужчина.

sechenov

Портрет физиолога И.М.Сеченова. 1889. Государственная Третьяковская галерея

     В 1863 г. И. М. Сеченов написал свой выдающийся труд «Рефлексы головного мозга».  Независимое поведение и прогрессивные взгляды физиолога, очевидно, не зря привлекали негласный надзор полиции... Тем не менее, его выдающиеся заслуги перед русской и мировой физиологической наукой отмечены присвоением первому Московскому медицинскому институту (ныне академии) его имени.    

***

     Более добродушного, доброго, доброжелательного лица, нежели на портрете академика И.П. Павлова, созданном И. .Е. Репиным, нельзя себе и представить. Даже в лице  Бехтерева, с его улыбкой, не было столько душевности, сколько вложено художником в изображение старейшего академика России, лауреата Нобелевской премии по физиологии. В 1935 на 15-м Международном конгрессе физиологов ученые всего мира назвали Павлова "Старейшиной физиологов Мира".

     Старейший физиолог страны и мира нарисован И.Е. Репиным в халате, настолько светлого бело-голубого цвета, что делает всю картину сияющей, самого Павлова – этаким добрым дедом Морозом из детских сказок...  

pavlov

Портрет академика И.П. Павлова. 1924 г. Государственная Третьяковская галерея.

     Помимо  глубоко посаженных глаз учёного и его улыбки нельзя пройти мимо его рабочих рук учёного, многое сделавших для подготовки и проведения своих оригинальных экспериментов, давших возможность многое найти,  обобщить и обосновать по вопросам физиологии пищеварения и высшей нервной деятельности животных и человека.

     Это не руки кабинетного учёного теоретика. Даже на портрете немолодой уже учёный (ему было 67 лет) в рабочем лабораторном или врачебном халате,  держит в руках предмет, имеющий, возможно, отношение к продолжающимся исследованиям, остановленным просьбой художника.

     С 1918 года И.П. Павлов немало времени проводил в  психиатрической больнице, а   с 1931 он организовал в нервной и психиатрической клиниках научные заседания:  так называемые, «клинические среды», которые продолжаются и по сей день.

 

***

 

 

    Мне не удалось обнаружить, когда и при каких обстоятельствах И.Е. Репин писал портрет доктора медицины Санкт-Петербургской медико-хирургической академии, флагманского доктора Балтийского флота К.Ф. Яницкого.

yanizky

Портрет врача Константина Францевича Яницкого 1865 г. Государственная Третьяковская Галерея.

      Его яркий и красочный портрет отражает мужественное лицо красивого и статного офицера, настоящего военного врача.  Выразительный, устремлённый, спокойный  взгляд. Здоровое молодое лицо, чисто выбритая кожа, аккуратно подстриженные виски и закрученные книзу усы, глубокие морщины над переносицей и от крыльев носа придают ему облик серьёзного и ответственного человека. Прослужил он врачом  на флоте до 1872 года, после чего вышел в отставку.

***

portrait-of-dr-g-kostrov_jpgblog

Портрет доктора Г. КостроваЛьвовская государственная картинная галерея.  

     Об этом портрете ничего не могу сказать, ибо никаких данных не нашёл. Однако не показать его также нет оснований.

*** 
    Таковы картины и портреты И.Е. Репина. Некоторые из них называют «смертельными картинами» из-за отражения в них лиц и событий, запечатлённых художником  незадолго до смерти персонажей. Оставляя в стороне  картину  с констатацией смерти Чижова и сцену убийства Иваном Грозным царевича Ивана, следует  отметить, что портреты Пирогова и  Мусоргского Репин закончил писать буквально за день до их кончины. Писатель Гаршин тоже погиб через небольшой промежуток времени после сеанса позирования. Столыпин, портрет, которого Репин писал, был застрелен на следующий день после его завершения. Эти совпадения, конечно, надуманы и случайны, но факты такие отмечены и их мистическое  воздействие на непосвящённых оставляет неприятный осадок.  Не зря же я нашёл только чёртову дюжину картин И.Е. Репина, вызвавших у меня профессиональный интерес, среди их огромного числа...

 


  


Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Вас так долго не бывает, что даже появленние - это уже сюрприз, а ещё пару добрых слов от Вас - это вообще Конец Света, но не в прямом смысле, что мы успешно и здоровыми "переживём" в конце месяца, а посто радость и восхищение. Спасибо, дорогая Наташа, за подарок. И я рад, что тебе понравилось.
    Семён.

  • Дорогой Семен! Вы не перестаете меня поражать и восхищать. Очень интересно и необычно.

  • Спасибо, дорогая Ариша, за Ваш отзыв и его комплиментарность.
    СТ

  • Дорогой Семён Львович, как всегда - интересно, захватывающе, позновательно! Я в восторге! Да, как много нового узнаём мы из работ наших авторов и вы, яркий представитель литературного сообщества нашего Острова. Спасибо!
    С безграничным уважением и признательностью - Ариша.

  • Примите взаимную благодарность за Ваш отзыв.
    СТ.

  • Дорогой Семен, спасибо!
    Интересно, познавательно, ярко, глубоко, профессионально!
    Спасибо!!!

  • Дорогая Танечка!
    Мне импонирует твоя оценка моего очерка и я рад, что тебе она подошла по интересу к живописи.
    Я тоже раньше собирал репродукции картин, но теперь уж собирать помогает интернет, причём по личному заказу, срочно и без почтовых или других накладок...
    Лишь бы народ хотел приобщаться!
    Спасибо на добром слове.

  • Ваши интерес и замечания в комментах по поводу моих "вылазок" в мир живописи (Босха, Яна Стена, Ван Гога, Браувера, Баския)всегда полезны и даже поучительны. Вы не проходите мимо ошибок или разночтений и этим делаете коммент полезным, а не только похвально звучащим.
    Так было с моей грубой ошибкой при описании картины хирурга Плетнёва в операционной.
    Я, разумеется, доволен вашей оценкой и моим анализом портретов Репина, где я согласен с некоторой примитивностью изображения Павлова ( в сравнении с его же портретами художника Нестерова, о чём мы беседовали по скайпу), а также с обособленностью портрета доктора Кастрова на общем фоне всех портретов. Он как бы не закончен. Возможно это был эскиз, набросок. Но даже при просмотре всех картин Львовской галереи об этом портрете есть только его название, и больше ни слова.
    С Вашей предпочтительной оценкой портрета Бехтерева, как и с перепитиями его жизни я солидарен, работы внучки приходилось читать, но не со всеми её взглядами я был согласен.
    Спасибо за внимание и отношение к моему очерку.
    Семён.

  • Дорогой Семён! Я сейчас собираю коллекцию журналов "50 художников. Шедевры русской живописи"( у нас в Беларуси она выходит позже, чем в России)! И многие картины Репина там были представлены... Но Ваш неординарный анализ картин мне помог увидеть гораздо больше. Теперь понимаю,что картина, как книга, и для её прочтение нужен особый взгляд. Спасибо Вам за эту открытую дверцу в сокровенное.

  • Благодарю за отмеченное Вами 100%-ое попадание, как в тему, так и в её отражение. Это, действительно, не всегда удаётся. Буду считать это моим успехом за прошедший год. Вы совершенно справедливо подчеркнули важность знания художниками, особенноо портретистами, деталей анатомии человека, чтобы правдиво и достоверно изобразить все нюансы субъективной личности. У реалиста И.Е. Репина они точнее (на много процентов), нежели у абстракционистов, импрессионистов и тем более, авангардистов (с попыткой иронии пишу я эту фразу.

  • Вашу вторую часть статьи, посвященную ПОРТРЕТАМ ВРАЧЕЙ НА КАРТИНАХ И.Е. РЕПИНА
    прочитала с неменьшим удовольствием, чем первую, так как она посвящена известным медикам.
    И тут заслуга художника в том, что он смог донести до потомков не только портретное сходство, но и дать психологические особенности, специфику характеров выдающихся ученых.
    Согласна, что портрет Пирогова один из лучших по технике и психологизму в работах Ильи Репина,
    но мне ближе приветливый и доброжелательный облик Бехтерева. Да, он был открытый и смелый
    человек и его диагноз кровавому вождю «сухорукий параноик» стоил ему жизни, его отравили,
    как и некоторых других, кого не решались в то время бросить в ГУЛАГ.
    Мне посчастливилось общаться с его внучкой Натальей Бехтеревой на симпозиумах по проблемам психиатрии, в светской беседе она упоминала о коллекции живописи, которую она собирала с мужем.
    А её книга, пользующаяся спросом-
    "Магия мозга и лабиринты жизни"-2004г.-
    есть в интернете и её можно распечатать.
    Поскольку биография её необычна - позволю себе привести её для тех, кто не знал-

    "Представительница древнего вятского рода Бехтеревых. Дед — В. М. Бехтерев. Отец — инженер и изобретатель Пётр Бехтерев (расстрелян в 1938 году как «враг народа»). Мать — врач Зинаида Васильевна Бехтерева репрессирована и отправлена в лагерь. Сиротами остались трое детей — Наталья, брат Андрей и младшая сестра. Наталья с братом попали в детский дом с клеймом «дети врага народа», младшую забрали родственники. В войну Н.П. Бехтерева жила в блокадном Ленинграде.

    Окончила 1-й Ленинградский медицинский институт им. И. П. Павлова (1947). Аспирантура в Институте физиологии ЦНС АМН СССР. Работала младшим научным сотрудником в Институте экспериментальной медицины АМН СССР (1950—1954). Затем -по1962г. в Нейрохирургическом институте Минздрава СССР (пройдя путь от старшего научного сотрудника до руководителя лаборатории и заместителя директора).
    С 1962 в Институте экспериментальной медицины АМН СССР (заведующая отделом нейрофизиологии человека, затем заместитель директора по научной работе, и.о. директора, с 1970 по 1990 — директор).
    В 1975 году стала академиком АМН СССР (впоследствии РАМН), а 1981 году — академиком АН СССР. С 1990 года Бехтерева была научным руководителем Центра «Мозг» АН СССР [1] с 1992 года Института мозга человека РАН, руководителем научной группы нейрофизиологии мышления, творчества и сознания." И т.д.
    Вот такой трудный путь выпал на долю внучки Бехтерева -
    Натальи Бе́хтеревой (7 июля 1924, Ленинград — 22 июня 2008, Гамбург, Германия).
    Уважаемый Семён,
    извините, что отвлекла внимание от портретов.
    Возвращаясь к ним, мне кажется, что последний -Портрет доктора Г. Кострова"
    не очень вписывается в общую канву, т.к. он выполнен в другой технике (акварель, пастель или карандаш?) под ним нет никакой информации. Но и удалять его жалко, раз он попал в компанию коллег. Лучший вариант - найти бы о нем информацию и добавить в текст. Кстати, а Вы не пробовали запросить Львовскую картинную галерею? У них-то должны быть какие-то сведения о д-ре? И может- любопытные, раз его портрет писал г.Репин.
    С наилучшими пожеланиями,
    Валерия

  • На - "Валентину Дорману
    Отправил Талейсник Семен дата 2012-11-26 08:42:38
    Спасибо за "пятёрку"!

    Ваше внимание к моим отзывам уже не раз заслужило мои иронии, поэтому лишь сообщу: мои положительные отзывы на ваши, - с моей точки зрения, - отличные повествования, - звучали гораздо чаще, чем негативные. Но по массе причин, включая модераторские заботы, - вы прочему-то замечаете только негативное. Будто кто-то подсказывает вам, - "А вот загляните Семён, что на вас "дружбан" накатал!"
    Можете перепроверить свои прежние работы, и увидите сами, где я махал флагами, а вы в ответ даже не чихнули. Если посмотрите и заметите, - потом, вероятно, поймёте и то, что охотник, вышедший на кабана, по массе причин просто не замечает пения лесных птиц.

    Мною ничего не забыто, всё накоплено. При случае, достаю то, на что есть запрос. Тем более что
    Время доказывает больше, чем горячие сиюминутные споры. Мои работы, встреченные не только вами отрицательно, - на сегодняшний день продолжают получать новых читателей, а я благодарные отзывы. И даже при том, что ваши работы в другом жанре и авторской направленности, - меня радует, что мои, - которые как бы и не для всех, да и объёмы большие, - так же перешагнули пороги статистики, за 10 тысяч, как ваши. Так что, при ссылке на коэффициент массового потребления, - я не вижу себя в хвосте.
    Так что, время рассудит. И пусть останется для нас главным то, что дерьмовое назовём дерьмовым, а за трогательное не стесняемся благодарить. Тем более, - как вы сами подчеркнули под работой И. Казаковой, - происходящее на Острове иногда просто не поддаётся логическому восприятию. Так стоит ли нам начинать изменять привычки?!

    Заново писать об автопортретах Репина, стоит ли? Думаю, после нашего разговора теперь каждый может сам присмотреться к столь разным лицам выдающегося мастера, дабы в образе рассмотреть образ времени, в котором он жил и творил. А вдруг кто-то напишет об этом, подхватив замысел!
    Что до меня, то ВГИКовский Дух, пробудивший то вдохновение, в те годы и условиях веры в ЗАВТРА, - даже стараться не стоит "соревновать" с поветрием дней сегодняшних. Это вроде того, что сегодня меня запустить на авторалли, дабы соперничал со мной - прежним. Нет, состороны это может быть развлекательно, - как Петросян говорит в рекламе "Посмеёмся!" Но... Нет, лучше я буду всё же стараться выудить из этой Москвы, то, что написал в той.
    Всего наилучшего!

  • Как же мне ответить уважаемой коллеге, которая приняла и поняла мою "диагностическую" попытку подсмотреть у Репина максимум того, что может заинтентересовать врача и написать "эпикриз"?
    Только огромное спасибо, милая Ирина, за отклик и добрые слова.
    Семён.

  • Очерк и впрямь удался на 100% - и по содержанию, и по оформлению.
    Тем более , что профессиональная связь между художниками и врачами имеется - художники, особенно портретисты, должны знать основы анатомии.

    Рад присоединиться к многочисленным и совершенно заслуженным позитивным откликам.
    Доброго Вам здоровья, уважаемый Доктор и новых творческих идей.
    Борис

  • В своём комменте Валерий Кравченко написал:
    -" думаю, было бы совсем не лишним в самом начале очерка поместить автопортрет Ильи Ефимовича, чтобы все женщины Острова ахнули, увидев, каким красивым был в жизни великий Репин."
    Поскольку его предложение совпало с моим желанием это сделать в самом начале, я выполнил его просьбу.
    Любуйтесь дамы, да и господа тоже!

  • Вы всегда, дорогой Журналист и прекрасный Комментатор, умеете делово дополнить и подсказать автору что-нибудь полезное для улучшения или украшения текста. Так и сейчас Вы подхватили мою нереализованную мысль показать вначале портрет нашего земляка, уроженца Украины, Ильи Ефимовича Репина.
    "Запорожцев" я не упоминал, так как все они на картине здоровы и веселы.
    Спасибо, что назвали современников и сподвижников из окружения Репина Дмитрия Яворницкого и выпускника Петербургской Академии Художеств Опанаса Сластьона (Сластион).
    Спасибо за хороший отзыв.
    С уважением, СТ.

  • Решил однажды Бог Асклепий
    На живопись художника взглянуть
    Доверил мне, чтоб, как свидетель,
    Проверить написал ли Репин суть...
    Искал я рьяно, лез из кожи -
    Симптомы боли в лицах отыскать...
    И убедился - гений может
    Страданья все в картинах показать!

    Спасибо за понимание и доброе напутствие.
    С.Талейсник.

  • Очень благодарен Илье Ефимовичу Репину за Запорожцев. Не будь их, наверняка мы бы теперь о запорожцах знали бы куда меньше. Горжусь, что к близкому окружению Ильи Репина наряду с выдающимся исследователем прошлого Запорожья Дмитром Яворницким принадлежал и мой земляк – уроженец Бердянска, замечательный художник и этнограф, и тоже выпускник Петербургской Академии Художеств Опанас Сластьон (Сластион) о котором Илья Ефимович сказал так: «Наш Сластион – чудесный иллюстратор, безукоризненный рисовальщик, знаток казацкого быта».
    И Доктору Семену благодарен за его замечательное повествование о выдающемся художнике. Но, думаю, было бы совсем не лишним в самом начале очерка поместить автопортрет Ильи Ефимовича, чтобы все женщины Острова ахнули, увидев, каким красивым был в жизни великий Репин.

  • Искусство – выше добродетели? –
    Порой, так красочен порок!
    Но призываю всех в свидетели:
    Наука – выше всех, мой Бог… :))
    ***
    С благодарностью за интересную научно-художественную экскурсию,
    и самыми добрыми пожеланиями,
    А.Андреевский

  • Спасибо за "пятёрку"! Мне кажется, что она первая от щедрот Ваших... Либо забыто доброе начало наших взаимоотношений, затем нарушившихся по разным причинам.
    А что без того архива нельзя просто глянуть по-новому на автопортреты, которые как и все картины любого художника, а тем более Репина, перед Вами в интернете?
    Но есть масса иных, разных и неописанных тем...
    Успехов!

  • На - "Лине, Валентину, Владимиру, Роланду, Сандро
    Отправил Талейсник Семен дата 2012-11-25 13:20:57"

    К блоку, на моё имя: "Отдельно должен посочувствовать Валентину Дорману, которому совершенно напрасно не дали завершить " не принятую" работу по анализу автопортретов Репина. (...)"

    Вежливо благодарю, но иронизирую! Ибо... у меня написано: 1) "Потом всё же поставил ЧЕТВЁРКУ, напомнив: "Так писать вроде не принято!" (...) "Нет, интересно (В.Д. ЧИТАТЬ) ,.. но не принято, так мне сказали другие" (...).
    Работу приняли и зачли. Тем более что зачёт по "Искусствоведению" я лишь досдавал к пакету дипломных оценок с Экономического факультета, когда претендовал на диплом за Сценарный. была принята и зачтена. Сам преподаватель положительно отнёсся к "вольности", но Пятёрку выпросить для меня у тех, кто "другие читают", не смог. Они, как и написано мною, не читают. Полистают объём, сверятся с библиографией, а дальше, по личным отношениям с родителями или самим студентом. Будь эта "вольность" на факультете Художников-постановщиков, - как и сказал преподаватель, - могли бы и не пропустить. Т.е. вроде творческий институт, но лучше без внепрограммных волностей. Это вы знаете сами.
    2. На - "Это было бы интресно. Находясь теперь вне стен ВГИКа, а на свободе, можно вернуться к недоделанной работе".
    Был бы и сам рад прочесть новым взглядом. Но! Тоже смешно! В архиве лежат. Но по телефону трудно кого-то уговорить скопировать. Руководству не до меня (все новые), даже если пришлю доверенность из Германии. А без поручения Руководства, архивариус не хочет лазать по полкам, а потом бегать копировать. За это не платят! Будь я в Москве, - не вопрос: пара бутылок коньяка и коробка конфет в архив; потом ещё бутылка снарядом летит в институтскую типографию и, максимум за час я получил бы копии сразу в Германию на мой Ем. А если передам деньги на "подмазку", надеяться, что процесс пойдёт - трудно. До архива посыльные могут не донести. Это вам должно быть знакомо по соц. опыту.

    Поэтому мне осталось только припомнить и отдельно оценить то, что и вы постарались дать СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ ВЗГЛЯД И ОЦЕНКУ творчества Репина. Я дал вам Пятёрку...

  • спасибо за ссылку из И.Долгополова,- и я из него цитировала,-как Вы убедились.
    Мой коммент касался лишь простой мысли, что
    халат композитора был весь - оливково-зелёного цвета без малиновых отворотов,
    а красный цвет на картине был добавлен позже, как уловка Репина, чтобы снивелировать красный цвет носа пациента и при этом не погрешить против реалистичности портрета.
    Так что неважно - подарен был этот халат или больничный - идея в добавлении красного цвета.
    И Репин здесь не "дал петуха", закрасив отворот малиновой краской, а сделал сознательно, спасая
    бьющую в глаза публики красноту носа. Попробуйте прикрыть красные отвороты халата рукой и Вы поймёте, о чем я говорю.
    Откуда эта информация?- от московского искусствоведа, когда жила в Москве.
    Проверить по интернету пока не смогла, но пробую.
    Что касается - пойти на компромисс, я согласна, т.к. понимаю, что со временем известные портреты и имена обрастают легендами и трудно понять- гда правда, а где домыслы.
    С наилучшими пожеланиями,
    Валерия

  • Уважаемая Валерия!
    Ваше дополнение весьма и весьма красочно и многолико дополняют мои скудные врачебные впечатления, которые входили в мою задачу. Многое из того, что Вы написали я, конечно, читал, но оставлял за рамками границ моего описания. И я Вам весьма признателен за те дополнения, которые только способствуют более глубокому и существенному пониманию картины И.Е. Репина, характера, широты души и великого наследия копозитора М.П. Мусоргского.
    Ваша убеждённость в одежде портретируемого всё же имеет некоторый изъян субъективности. Вы ссылаетесь на своё мнение.(Во всяком случае, не приводите ссылок...).
    А я позволю себе привести небольшой отрывок из описания портрета и ситуации вокруг него в день поледнего сеанса Репина. Это интересно и уж не обессудьте:
    И. Долгополов "Незабываемое"
    (И. Репин «Портрет композитора М.П.Мусоргского»)

    "...Настало утро 5 марта 1881 года. Дверь в просторную палату тихонько отворилась.
    Вошел Илья Ефимович Репин.
    Прозрачный снежный свет струился в высокое окно.
    Мусоргский ждал друга. Он сидел в кресле. Хотел встать. Но живописец опередил этот порыв.
    Обнял и поцеловал:
    „Да ты сегодня молодцом!"
    Модест Петрович действительно выглядел бодрее. Сон освежил его. К лицу шли вышитая косоворотка и халат, привезенные Мусоргскому женой Кюи - Мальвиной Рафаиловной.
    Мольберта не было.
    Мастер открыл этюдник. Достал палитру и, кое-как пристроив холст к маленькой тумбочке, начал работать.
    Страшное предчувствие заставляло кисть будто саму писать...
    Репин не знал, что это последний сеанс, но спешил окончить портрет дорогого его сердцу человека.
    Художник бросил взгляд на палитру.
    И вдруг увидел в ритмическом расположении земляных охр, сиен, умбр основные словно выросшие из самой тверди почвы краски. Рядом пламенели киноварь, кадмий красный, краплаки, будто огонь и кровь, пролитые на жалкую тонкую дощечку. Чтобы мастер не забывал о вечности, разлились голубые, синие, лазоревые - ультрамарин, кобальт, лазурь. Небо, вода, морские бездны. И тут, как добрые леса и рощи наши, - изумрудная, волконскоит, кобальты зеленые.
    Все, все, как в самой жизни.
    Сверкали девственные белила ярче снега.
    Вблизи чернее ночи - жженая слоновая кость.
    Свет и мрак.
    Репин посмотрел на Мусоргского. Он дремал. Тончайшее нежное сияние петербургской весны обволакивало еще живую плоть.
    Пробили часы.
    Живописец встрепенулся. Ему послышался грозный набат „Хованщины".
    Предсмертный звон кремлевских соборных колоколов „Бориса Годунова".
    „Мусорянин", так ласково называл он друга, ждет его слова. И он скажет.
    Какую силу и истинное чувство художнической меры надо иметь, как надо владеть своим темпераментом, чтобы из всего радужного многоцветья палитры выбрать те сдержанные тона правды, которые отличают колорит от раскраски,
    „Колорит не многоцветье", - говорил Венецианов.
    Вспомним эти слова сегодня.
    Ведь чистая краска в станковой живописи все равно, что крик в пении, а что еще неприятнее - фальцет.
    "Дал петуха" - говорят в народе..."

    Может быть и Репин "дал петуха", закрасив отворот малиновой краской и Вы правы, а может быть халат принесенный женой композитора был таким. Согласен на компромисс, тем более, что и приведенные Вами описания портрета и мои только прибавляют нам впечатлений о работе великого художника над последним портретом великого композитора.

    Я не могу оспаривать Ваше убеждение без ссылки на какого-либо автора, информация которого тоже может быть субъективной. Но к чему это ему? Вы же приводите свою точку зрения. Позвольте полюбопытствовать на кого Вы ссылаетесь, считая, что Мусргский сидел в больничном халате. Сомневаюсь, что Репин стал бы его писать в нём. Вот и ссылка на Игоря Викторовича Долгополова(1917-1991). Талантливый художник-плакатист, одаренный живописец, ученик Александра Дейнеки —считал, что главное дело его жизни — рассказы о художниках.
    Так что, милая упрямая дама, может быть каждый из нас прав, но... халат был не больничный, а принесен женой...
    Ваш оппонент и единомышленник, СТ.

  • Уважаемый Семён,
    отвечая на Ваш коммент, должна заметить, что доверяю старым источникам о том, что больничный халат на Мусоргском был простой, госпитальный и был весь - оливково-зелёного цвета БЕЗ малиновых отворотов, дорисованных позднее.

    И, как уж писала выше, Репин применил старый приём - добавил красный (малиновый) цвет в отвороты халата в последний день работы и таким образом красный цвет носа пациента не бросается в глаза на фоне красной ткани! Уловка мастера удалась, но о ней стараются не говорить, чтобы не привлекать внимание к болезни - алкоголизму, из-за которого умер великий композитор. И при этом художник не погрешил против реалистичности портрета.
    Почему пишу об этом подробно - потому что для меня это один из любимейших портретов и когда бываю в Третьяковке иду к нему, как к старому другу. В этом полотне - трагизм и человеческая доброта, взлеты и падения большого музыканта.
    И потрясающие живые глаза, влажные, красивые, грустные и нежные, с тайной надеждой- что может ещё пронесёт и жизнь продолжится и лучшие музыкальные работы ещё состоятся (хотя гениальные творения музыки - „Хованщина", „Борис Годунов" уже признаны - сначала за рубежом, потом и в России)

    Очень хорошо о портрете пишет И. Долгополов в статье "Незабываемое(И. Репин «Портрет композитора М.П.Мусоргского»):
    -"Торопится, торопится Репин.
    Ведь живописец видел взоры врачей ...и все понял.
    Все сокровенное, что было в сердце художника, пришло в движение. Весь опыт, мастерство.
    Жизнь. Сама жизнь. Уходящая, трепетная, мерцающая - перед нами. Ничего лишнего.
    Ни одного неверного удара не нанесла кисть художника. Слой краски так беспредельно тонок, что кажется: не кистью - дыханием создан этот шедевр.
    Необъятная глыбища человеческого характера - могучего и нежного, доброго и ранимого - была увековечена в те долгие ЧЕТЫРЕ дня.
    Репин видел перед собою не только обожаемого друга.
    Живописец с ужасом чувствовал, что трагически рано уходит надежда русской музыки. Ее слава."

    16 марта М.П.Мусоргский скончался.
    Только что усопший гениальный русский композитор на картине Репина предстал перед всеми как живой. Возрожденный и увековеченный кистью мастера.
    Деньги, полученные от Третьякова за портрет, Репин пожертвовал на памятник композитору.
    22 марта 1881 Репин спрашивал Стасова: «Получили ли Вы 400 р., которые не хотели взять тогда на нужды нашего милого друга Модестиуса покойного. Я не мог их держать даже у себя; так они меня тяготили!... Неужели же я стану торговать или эксплоатировать как-нибудь изображением такого человека».
    Господа,
    я привожу это, как пример трогательной заботы в те времена в России, в сравнении с нашим беспокойным периодом перехода от "развитого социализма" к "недоразвитому капитализму", когда все (или- большинство) стараются урвать друг у друга и "побольше- побольше".

    Портрет Мусоргского был признан новаторским.
    Поражает и техника живописи в этом портрете, сложная и замысловатая, она в то же время сохраняет трепетность этюда.
    Художник не прячет недостатков великого человека, но показывает, что и в болезненном состоянии композитор не теряет духовного величия.
    Это сравнительно небольшое полотно Ильи Репина можно отнести к жемчужинам русской портретной галереи.
    Ещё раз спасибо, уважаемый Семён, за Ваше медицинское толкование портрета, оно безусловно дополнит классическое его восприятие, на котором немного акцентировала внимание в комменте
    С наилучшими пожеланиями,
    Валерия

  • Интересно-то как!
    Наблюдательность, компетентность (она же - профессионализм), чувство юмора и неутомимость - это всё о Вас, Семён. Большое спасибо за этот труд!
    Ваша И.

  • Дорогие друзья-комментаторы!
    Весьма признателен вам за положительную оценку моего (на сей раз не лёгкого для меня) труда - попытки взглянуть на некоторые картины Репина глазами врача. Учитывая ваш доброжелательный посыл и настрой, очевидно, мне кое-что удалось. И я благодарен Вам за добрые слова в отзывах. Отдельно должен посочувствовать Валентину Дорману, которому совершенно напрасно не дали звершить " не принятую" работу по анализу автопортретов Репина. Это было бы интресно. Находясь теперь вне стен ВГИКа, а на свободе, можно вернуться к недоделанной работе. Тем более, если никто ещё этого не сделал.
    Что касается засекреченных работ И.П. Павлова, то это для меня, Владимир, совершенно не ведомая история. С чего бы это? Ну, устарело многое из его воззрений. Тогда, тем более, зачем их скрывать?...
    С уважением ко всем названным, СТ.

  • Уважаемая коллега, Валерия!
    Благодарю Вас за столь подробный ( с обещанием продлить) и весьма интересный комментарий к моей попытке рассмотреть картины И.Е. Репина глазами врача.
    Мне весьма важно, что Вы отметили оригинальность подхода к раскрытию задумки, а также посчитали целесообразным рекомендовать мой очерк к чтению.
    Принимаю Ваше замечание по поводу переливания крови, так как увлекшись описанием картины операции совершенно забыл о времени её создания. Вы правы. И я свою ошибку уже, благодаря Вам, исправил.

    Так же, как и Вы, повторно просматривая автобиографию художника, которую он назвал «Далёкое и близкое», я не нашёл описания того, как Репин констатировал носовое кровотечение у дочери, когда писал картину об убийстве сына Иваном Грозным. Более того, он о создании этой картины там и не упоминает.
    Но я нашёл описание частых носовых кровотечений у ослабленного недоеданием мальчика Репина, когда семья жила в бедности, особенно при эмоциональном напряжении при рисовании и впечатления его от магии красок. Первый такой эпизод связан с приездом к ним его двоюродного брата Троньки (Трофима), который показал и оставил ему краски, нарисовав ярко красный арбуз с чёрными семечками. У Репина пошла носом кровь и его поразил её цвет на тарелке, на которую она капал... Он это описал.
    Его учитель художник Крамской, когда увидел первые рисунки Ильи, то обратил внимание на то, как он реально передаёт натуру (голову старушки и лицо с каплями крови под носом у девочки).
    Отсюда, вероятно, и пошла отмеченная Вами легенда. В пору написания картины дочери были взрослые и жили с матерью, а Репин был уже женат на другой....
    Что касается перемещения картины, то я могу переписать лишь то, что сказано в ссылках. Сначала картина Репина, законченная в 1885 году, была показана в мастерской друзьям художника: Крамскому, Шишкину, Брюллову. Полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление.
    Затем "Иван Грозный" был представлен на официальной выставке в Петербурге, и реакция широкой публики мало отличалась от реакции друзей художника. Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Президент Академии художеств, Великий князь Владимир Александрович, сказал жене перед посещением выставки: "Не пугайтесь, подготовьтесь, сейчас вы увидите эту страшную картину".
    В Москве демонстрация полотна поначалу была запрещена императором Александром III. И лишь через некоторое время запрет был снят с оговорками о нежелательности показа картины женщинам и детям. Тогда и купил её Третьяков. О Саратовской галерее, как первичной хранительницы картины, я ничего сказать не могу, но реставрировали её в Третьяковке, где она и была повреждена.
    Теперь, моё сомнение в обоснованности Вашего замечании о цвете малиновых отворотов халата Мусоргского. Откуда к Вам пришла такая версия (об уловке для подчёркивания цвета носа хронического алкоголика)? Даже не представляю. Обратите внимание, уважаемая Валерия, что на всех репродукциях и во всех описаниях указан именно малиновый цвет... Я не вижу в этом подвоха или уловки художника. Такова, очевидно, и была расцветка халата изначально. У меня не оснований для других предположений.
    Ещё раз благодарю Вас за внимательное прочтение, сделанные существенные замечания и добрые слова в отзыве.
    Что касается несколько длинноватых комментариев, то они не всегда такие и не так часто встречаются у нас. Поэтому обойдёмся без измерений в см, отмеченных в реплике ВД.

  • Спасибо, уважаемый Семен, за Ваш прекрасный и поучительный обзор. Были же люди...
    Сандро

  • …Да, Репин был выдающимся Русским портретистом. Когда я бываю в Третьяковке, дольше всего я стою обычно перед его картиной «Иван Грозный и сын его Иван». На мой взгляд работа Семена Тайлейсника о живописи И.Е. Репина глазами врача прекрасно удалась...Но уж если продолжать небольшие авторские отступления Семена, я бы наверное добавил, что на многих работах академика Павлова, в данном случае физиолога, до сих стоит гриф секретно…

  • Исключительно интересный и тонкий анализ живописных портретов и картин выдающихся медиков, выполненный с любовью и профессионализмом Семёном Талейсником! Очень интересно и увлекательно, так что не уверен, есть ли подобный анализ в околомузейной литературе. Как всё у Семёна, написано прекрасным языком и читается с удовольствием. Спасибо за приятное чтение.

  • Сам по себе подход, оценить творчество Репина глазом врача - интересен! Но, как ни странно, у нас почти родственная близость к выбранной вами теме.
    Во ВГИКе Репин "выпал" мне к зачёту по "Искусствоведению". Перекопав массу книг (библиотека во ВГИКе прекрасная) и уже готовых курсовых и дипломных работ, я почувствовал внутренний протест и вдруг решил написать только на Автопортреты художника. А внутри перечислил то, что он сделал в указанные периоды.
    Преподаватель несколько дней вздыхал, задерживая оценку, - "Писать так не принято!" - и передавал курсовую читать другим. Потом всё же поставил четвёрку, напомнив: "Так писать вроде не принято!"
    - А если было бы уже принято? - спросил я.
    - Не морочь голову. - Он улыбнулся. - Получил бы кол, будь ты на художественно-постановочном факультете.Но знай,
    - За что? Плохо написано, вам читать было не интересно?
    - Нет, интересно,.. но не принято, так мне сказали другие. Вот ты представил себе, что вся комиссия читает от корки до корки, а не по "принято и не принято"? Ну и зануда ты, Дорман!

    Вобщем, по этим причинам мне понравился ваш подход к теме, уже тем, что - не принято. Хотя в большей степени написано из известного. Это пишу больше для того, чтобы вы не опровергли версию " Ну и зануда ты, Дорман!"

  • Спасибо за дополнения! Тут же вопрос: а если все свои замечания разбить на несколько коментов, станет ли общая в них информация от этого короче? Это всё к прежнему вопросу, - измерять коменты по их содержанию, или к объёму подходить с сантиметром?

  • Уважаемый коллега, др.Семён,
    Спасибо за интересный, можно сказать - оригинальный подход к живописи великого мастера кисти - Ильи Репина!
    С удовольствием прочитала Вашу статью и рада её представить и рекомендовать читателям.
    Но по тексту у меня появились некоторые замечания.

    - Картина «Хирург Е.В. Павлов в операционном зале», Вы пишете:

    "За переливанием крови следят другие сёстры и врачи". Но позвольте, это не 1988г!
    И насколько я помню из истории медицины, в то время в 1888 году этот метод гемотрансфузии ещё не применялся, тем более при ортопедических операциях.
    Были отдельные случаи перерливания крови при больших кровопотерях, многие - неудачные, т.к. группы крови были открыты позднее- в 1900 г. — Карлом Ландштейнером (Karl Landsteiner), австрийским врачом, за что и получил он Нобелевскую премию.
    Так что методы переливания крови при полостных операциях и кровотечениях получили распространение лишь в начале прошлого века. Прошу уточнить и исправить ошибку, если я права.

    - Картина убийства Иваном Грозным своего старшего сына и наследника Ивана.
    Позвольте упомянуть одну деталь-
    Как мне рассказывал один искусствовед, г.Репину долго не удавалось изобразить свежеструящуюся кровь. И в момент поисков у его дочки неожиданно пошла из носа кровь, и тогда художник вместо того, чтобы помочь остановить кровь ребёнку, схватил палитру и стал делать эскиз, который перенес затем на полотно. Если Вы, уважаемый Семён, найдёте в интернете подтверждение, может стОит добавить этот факт в Ваш текст? По книге И.Репина "Далёкое близкое", которую тоже в своё время читала, я этого случая вроде не встречала.
    И ещё - знаменитая эта картина была раньше достоянием Саратовской картинной галереи, но Третьяковка взяла её сначала на реставрацию и так и "забыла" вернуть на место. Если найдёте подтверждение этому факту - буду весьма признательна.

    --Портрет композитора М.П.Мусоргского.
    Вы справедливо пишете:
    "Пациент, закутан в оливково-зелёный небрежно запахнутый халат с малиновыми бархатными мятыми отворотами."

    И тут можно бы добавить (факт известный) что халат композитора был весь - оливково-зелёного цвета без малиновых отворотов.
    А красная ткань на картине является уловкой мастера, чтобы снивелировать красный цвет носа пациента и не погрешить против реалистичности портрета.
    Про кощунственное отношение к могиле великого композитора (позор стране и её правителям!) узнала из Вашей статьи.
    Спасибо, уважаемый Семён, за большой и интереснейший труд в сборе и анализе полотен и исторического материала!
    Его вторая часть "ПОРТРЕТЫ ВРАЧЕЙ НА КАРТИНАХ И.Е. РЕПИНА" - это как бы отдельная часть работы и отзовусь завтра, т.к мой большой коммент и без того слишком затянулся.
    С наилучшими пожеланиями и благодарностью за статью, Валерия

  • Вдумчивую, серьезную работу Вы написали, дорогой доктор Семен. Замечательно проиллюстрировали написанное. Материал ожил. Узнала много нового для себя. Ведь многие из этих картин мне знакомы, но сейчас я их увидела в другом ракурсе. И эта фатальность судеб героев картин Репина...Конечно все лишь совпадение, но очень впечатляет.
    Очерк читается с интересом, не может пройти не замеченным.
    Рассказ о каждой картине - действительно, маленький рассказ. О полотне "Смерть Ф.В. Чижова" узнала впервые из Вашей подборки. Вот что значит настоящий художник!
    Хорошей недели Вам и новых творческих идей.
    ЛИНА

Последние поступления

Новостные рассылки

Кто сейчас на сайте?

Волченко Сергей   Тубольцев Юрий  

Посетители

  • Пользователей на сайте: 2
  • Пользователей не на сайте: 2,259
  • Гостей: 570