Совместное  написание картины двумя художниками явление в живописи довольно редкое. Обычно творческий процесс изображения на холсте замысла художника представляется индивидуальным, сокровенным, даже интимным. Иногда, взяв в руки палитру и кисть, художник заранее и не предполагает, каков будет итог возникшего  вдохновения на рисунке. Будь то пейзаж, портрет, жанровая  сцена или имевшее место  событие. По ходу рисования у него могут появиться неожиданные решения или краски, новые штрихи или образы…

   Совместное написание  картин практиковалось среди «малых голландцев». Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной — один писал небо, другой — зелень, третий — фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Этим методом чаще других пользовались братья Изаак ван Остаде  и  Адриан ван Остаде.  Старший брат Адриан был учителем младшего, но по мере роста мастерства Изаака они стали работать самостоятельно и весьма плодотворно. Им принадлежат более 900 картин.

   Мне не удалось найти картину, подписанную обоими братьями ван Остаде, поэтому привожу для примера одну за подписью старшего из них Адриана ван Остаде, который являлся наставником и  учителем младшего пока они не начали рисовать отдельно. Вполне возможно, что представленная картина  - плод их совместного творчества.

Братья ван Остаде? «Торговка рыбой». 1660-70. Рейксмузей. Амстердам

   Известно также коллективное создание карикатур российским содружеством  «Кукрыниксы»,  французской редакцией Charlie Hebdo. Не редкость совместный труд писателей – объединение «Козьма Прутков»,  художники Ильф и Петров, братья Стругацкие и Вайнеры.

    А вот буквально единичные случаи создания нижеописанных картин двумя художниками мне известно доподлинно, о чём и пойдёт речь.          

   Самая знаменитая картина на тему- «Прощание Пушкина с Черным морем» («Прощай, свободная стихия!») из нескольких написанных Айвазовским в 1877 года,  стала своего рода иллюстрацией стихотворения поэта «К морю».

     И.K.Айвазовский – «Прощание Пушкина с морем», 1887.

А.С. Пушкин «К МОРЮ»

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз.
Моей души предел желанный!
Как часто по брегам твоим
Бродил я тихий и туманный,
Заветным умыслом томим!
Как я любил твои отзывы,
Глухие звуки, бездны глас,
И тишину в вечерний час,
И своенравные порывы!
Смиренный парус рыбарей,
Твоею прихотью хранимый,
Скользит отважно средь зыбей:
Но ты взыграл, неодолимый,
И стая тонет кораблей.
Не удалось навек оставить
Мне скучный, неподвижный брег,
Тебя восторгами поздравить,
И по хребтам твоим направить
Мой поэтической побег!

………………………………….

Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.
В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.

     Иван Константинович Айвазовский писал эту картину совместно с Ильёй Ефимовичем Репиным. Первый рисовал море и утёс, второй – фигуру поэта. Репин жадно расспрашивал всех, кого мог, о внешности Пушкина, его жестах, позах и осанке, а позже написал: «Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку». Простим великому художнику его выражение, не умалившего романтическую фигуру поэта.   Об этой картине и образе А.С. Пушкина на ней поэт Александр Багрицкий написал такие строки:

Клыкастый месяц вылез на востоке

Меж соснами и костяками скал.

Здесь он стоял, здесь рвался плащ широкий,

Здесь Байрона он нараспев читал.

Здесь в дымном, голубином оперенье

И ночь, и море стлалось перед ним…

Картину живописцы пожертвовали Обществу нуждающихся актеров. Сейчас она хранится в Пушкинском музее  города Санкт Петербурга.

Вот такая картина появилась в результате творческого содружества двух мастеров кисти.

***                                 

     Следующая картина – плод содружества двух знаменитых русских художников  Ивана Ивановича Шишкина и Константина Аполлоновича Савицкого – это всем известное «Утро в сосновом  лесу» с медведицей и тремя забавными медвежатами, резвящимися на стволе рухнувшего или поваленного бурей старого дерева.

«Утро в сосновом лесу» 1889, И.И. Шишкин и К.А.Савицкий. Третьяковская галерея.

  Конечно, главное в этой картине – это безукоризненное и реальное изображение настоящего леса со скрупулёзным описанием каждой веточки и хвойных лап зелёных и пожелтевших от времени, вековых стволов, ощетинившихся сучками, изломы его треснувшей древесины, вывороченных корней рухнувшего дерева с засохшей землёй,  островков травы, замусоренных  щепами и ветвями его. Прекрасно показана ещё не разошедшаяся прохлада утреннего тумана, а ближе к опушке,  пробивающиеся сквозь лес лучи солнца. Чуть левее от центра картины темнеет фигура медведицы, а на отломках ствола резвятся три забавных медвежонка.

   Художник Шишкин попросил своего приятеля художника Савицкого нарисовать этих медведей, хотя и сам загодя подготовил их эскизы.

    Купивший картину коллекционер и меценат Павел Михайлович Третьяков велел стереть фамилию художника К.А. Савицкого и в соответствии с её названием оставил только имя И.И. Шишкина.

    Картина настолько известна в Росси и за рубежом, что приобрела символическое значение и стала брендом не только конфетных упаковок самых вкусных лакомств детворы, но также темой разнообразных поделок.

***

 
 Третьей картиной,  родившейся в результате творческого содружества двух художников,  является полотно Исаака  Ильича Левитана «Осенний день. Сокольники»,  на котором его друг по Училищу и родной брат Антона  Павловича Чехова, Николай Павлович Чехов,  по просьбе художника, нарисовал одинокую фигуру женщины, прогуливающуюся по  аллее парка.

      1879 год, время работы над картиной, было одним из самых трудных периодов в жизни художника. После указа, запрещавшего пребывание евреев в Москве, молодой, девятнадцатилетний Левитан был выселен в Салтыковку, где художник писал ностальгические, печальные пейзажи.

К счастью, картина Левитана на ученической выставке была замечена и куплена меценатом Павлом Третьяковым, что стало началом признания художника.            

     Печальная одинокая фигура женщины движется по аллее, обрамлённой опавшей жёлтой листвой,  разметанной осенними порывами ветра по краям её. Вдоль аллеи сиротливо стоят небольшие деревца, тоже украшенные как гирляндами ещё не опавшими жёлтыми и красно-розовыми листьями. И вся эта аллея закованы в тесные тёмные ряды сосен, поднимающихся ввысь почти до метущихся по небу грядами рваных облаков.

***

Следующие  картины, о которых пойдёт речь,  были созданы в содружестве родственников – художников.

   Авторы картин братья Ткачёвы составляют творческий тандем, в который входят живописцы, народные художники СССР, академики Сергей Петрович (1922 г. р.) и Алексей Петрович (1925 г. р.).  Художники работают в Москве и на Академической даче им. И. Е. Репина в Тверской области. В центре внимания художников - русская деревня. Герои их картин - современники, родные, друзья, соседи. Манера письма художников импрессионистическая  с  чертами реализма.

 «Детвора», 1962. Русский музей.

    Первая из картин летняя весёлая группа девчушек-подружек, выстроившихся в ряд на небольшом мостике  на берегу моря. Они стоят спиной к солнцу, но тени на лицах не мешают увидеть улыбки и даже собранность крайней девочки перед камерой. Лёгкий ветерок колышет скромные платьица, а позы показывают характер каждой.

Одна из главных тем в творчестве Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых — война. Однорукий солдат, но вернувшийся живым к жене и детям, это не столь частое везение. Весьма красноречивая картина о победе и возрождении и семьи и сада. Сын в отцовской кепке и дочка, обнимающая отца,  с благодарностью смотрит на счастливую мать, немного постаревшую, но дождавшуюся и вырастившую детей в тяжкую годину.

***

      Константин Мирошник и Наталья Кургузова - Мирошник  все свои картины они создают вместе. Вместе определяют тему будущего полотна,  собирают материал и вместе рисуют. Хотя талант каждого из художников имеет свои оригинальные оттенки, как в подборе колорита, так и в манере письма,  соединяясь в едином произведении, их картины приобретают совершенно особое звучание. В творчестве, равно как и в жизни, супруги дополняют друг друга, составляя единое целое.

 В их картинах преобладает сельская тематика и краски природы.

 Картины семьи Константина Мирошника и Натальи Кургузовой:

Утро Полины. Курочка Ряба. Баба Маня, село Каменный мост.

После дождя

***

Михаил и Инесса Гармаш - чудесный творческий тандем.

   Михаил родом из Луганска (1969), а Инесса - из Липецка.  Гармония любви, гармония творчества и гармония живописи – редкое сочетание. Любовь соединяет сердца и дарит вдохновение. Творческое совпадение - просто дар судьбы.  Таков залог существования творческого русско-украинского союза современных художников Михаила и Инессы Гармаш. В их творчестве преобладает женский портрет. Они называют себя "романтическими импрессионистами" и создают удивительные полотна, воспевая красоту Женщины. Прототипами обычно бывают жена и дочь.

Картины семьи Гармаш:

«Женщина и гитара в раздумье»

 «Мать и дитя»

   Можно, по подсказке Аркадия Голода, ещё назвать семейный тандем современных художников Бориса Вальехо и Джулии Белл, авторов многочисленных аутоутопических полотен и фантастических картин. Однако, роль каждого в их создании не уточнена. Вначале жена была в основном прототипом сильной спортивной красивой женщины с фигурой  результата  бодиболдинга.

Сожалею, что больше не нашёл примеров творческого содружества художников.
Если кому-нибудь из читателей повезёт больше, буду рад за подсказку и приму её с благодарностью.
                                                                                 *  *  *