Талейсник   Семен

 

   Совместное  написание картины двумя художниками явление в живописи довольно редкое. Обычно творческий процесс изображения на холсте замысла художника представляется индивидуальным, сокровенным, даже интимным. Иногда, взяв в руки палитру и кисть, художник заранее и не предполагает, каков будет итог возникшего  вдохновения на рисунке. Будь то пейзаж, портрет, жанровая  сцена или имевшее место  событие. По ходу рисования у него могут появиться неожиданные решения или краски, новые штрихи или образы…

   Совместное написание  картин практиковалось среди «малых голландцев». Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной — один писал небо, другой — зелень, третий — фигуры, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Этим методом чаще других пользовались братья Изаак ван Остаде  и  Адриан ван Остаде.  Старший брат Адриан был учителем младшего, но по мере роста мастерства Изаака они стали работать самостоятельно и весьма плодотворно. Им принадлежат более 900 картин.

   Мне не удалось найти картину, подписанную обоими братьями ван Остаде, поэтому привожу для примера одну за подписью старшего из них Адриана ван Остаде, который являлся наставником и  учителем младшего пока они не начали рисовать отдельно. Вполне возможно, что представленная картина  - плод их совместного творчества.


Image result for Братья ван Остаде? «Торговка рыбой».

Братья ван Остаде? «Торговка рыбой». 1660-70РейксмузейАмстердам

   Известно также коллективное создание карикатур российским содружеством  «Кукрыниксы»,  французской редакцией Charlie Hebdo. Не редкость совместный труд писателей – объединение «Козьма Прутков»,  художники Ильф и Петров, братья Стругацкие и Вайнеры.

    А вот буквально единичные случаи создания нижеописанных картин двумя художниками мне известно доподлинно, о чём и пойдёт речь.          

   Самая знаменитая картина на тему- «Прощание Пушкина с Черным морем» («Прощай, свободная стихия!») из нескольких написанных Айвазовским в 1877 года,  стала своего рода иллюстрацией стихотворения поэта «К морю».

 Image result for И.K.Айвазовский – «Прощание Пушкина с морем», 1887.

     И.K.Айвазовский – «Прощание Пушкина с морем», 1887.

А.С. Пушкин «К МОРЮ»

Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Как друга ропот заунывный,
Как зов его в прощальный час,
Твой грустный шум, твой шум призывный
Услышал я в последний раз.
Моей души предел желанный!
Как часто по брегам твоим
Бродил я тихий и туманный,
Заветным умыслом томим!
Как я любил твои отзывы,
Глухие звуки, бездны глас,
И тишину в вечерний час,
И своенравные порывы!
Смиренный парус рыбарей,
Твоею прихотью хранимый,
Скользит отважно средь зыбей:
Но ты взыграл, неодолимый,
И стая тонет кораблей.
Не удалось навек оставить
Мне скучный, неподвижный брег,
Тебя восторгами поздравить,
И по хребтам твоим направить
Мой поэтической побег!

………………………………….

Прощай же, море! Не забуду
Твоей торжественной красы
И долго, долго слышать буду
Твой гул в вечерние часы.
В леса, в пустыни молчаливы
Перенесу, тобою полн,
Твои скалы, твои заливы,
И блеск, и тень, и говор волн.


     Иван Константинович Айвазовский писал эту картину совместно с Ильёй Ефимовичем Репиным. Первый рисовал море и утёс, второй – фигуру поэта. Репин жадно расспрашивал всех, кого мог, о внешности Пушкина, его жестах, позах и осанке, а позже написал: «Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку». Простим великому художнику его выражение, не умалившего романтическую фигуру поэта.   Об этой картине и образе А.С. Пушкина на ней поэт Александр Багрицкий написал такие строки:

Клыкастый месяц вылез на востоке

Меж соснами и костяками скал.

Здесь он стоял, здесь рвался плащ широкий,

Здесь Байрона он нараспев читал.

Здесь в дымном, голубином оперенье

И ночь, и море стлалось перед ним…

Картину живописцы пожертвовали Обществу нуждающихся актеров. Сейчас она хранится в Пушкинском музее  города Санкт Петербурга.

Вот такая картина появилась в результате творческого содружества двух мастеров кисти.

***                                 

     Следующая картина – плод содружества двух знаменитых русских художников  Ивана Ивановича Шишкина и Константина Аполлоновича Савицкого – это всем известное «Утро в сосновом  лесу» с медведицей и тремя забавными медвежатами, резвящимися на стволе рухнувшего или поваленного бурей старого дерева.

 Image result for «Утро в сосновом лесу» 1889, И.И. Шишкин и К.А.Савицкий.

«Утро в сосновом лесу» 1889, И.И. Шишкин и К.А.Савицкий. Третьяковская галерея.

  Конечно, главное в этой картине – это безукоризненное и реальное изображение настоящего леса со скрупулёзным описанием каждой веточки и хвойных лап зелёных и пожелтевших от времени, вековых стволов, ощетинившихся сучками, изломы его треснувшей древесины, вывороченных корней рухнувшего дерева с засохшей землёй,  островков травы, замусоренных  щепами и ветвями его. Прекрасно показана ещё не разошедшаяся прохлада утреннего тумана, а ближе к опушке,  пробивающиеся сквозь лес лучи солнца. Чуть левее от центра картины темнеет фигура медведицы, а на отломках ствола резвятся три забавных медвежонка.

   Художник Шишкин попросил своего приятеля художника Савицкого нарисовать этих медведей, хотя и сам загодя подготовил их эскизы.

    Купивший картину коллекционер и меценат Павел Михайлович Третьяков велел стереть фамилию художника К.А. Савицкого и в соответствии с её названием оставил только имя И.И. Шишкина.

    Картина настолько известна в Росси и за рубежом, что приобрела символическое значение и стала брендом не только конфетных упаковок самых вкусных лакомств детворы, но также темой разнообразных поделок.

***

 Image result for Исаака Ильича Левитана «Осенний день. Сокольники»,
 Третьей картиной,  родившейся в результате творческого содружества двух художников,  является полотно Исаака  Ильича Левитана «Осенний день. Сокольники»,  на котором его друг по Училищу и родной брат Антона  Павловича Чехова, Николай Павлович Чехов,  по просьбе художника, нарисовал одинокую фигуру женщины, прогуливающуюся по  аллее парка.

      1879 год, время работы над картиной, было одним из самых трудных периодов в жизни художника. После указа, запрещавшего пребывание евреев в Москве, молодой, девятнадцатилетний Левитан был выселен в Салтыковку, где художник писал ностальгические, печальные пейзажи.

К счастью, картина Левитана на ученической выставке была замечена и куплена меценатом Павлом Третьяковым, что стало началом признания художника.            

  

     Печальная одинокая фигура женщины движется по аллее, обрамлённой опавшей жёлтой листвой,  разметанной осенними порывами ветра по краям её. Вдоль аллеи сиротливо стоят небольшие деревца, тоже украшенные как гирляндами ещё не опавшими жёлтыми и красно-розовыми листьями. И вся эта аллея закованы в тесные тёмные ряды сосен, поднимающихся ввысь почти до метущихся по небу грядами рваных облаков.

***

Следующие  картины, о которых пойдёт речь,  были созданы в содружестве родственников – художников.

   Авторы картин братья Ткачёвы составляют творческий тандем, в который входят живописцы, народные художники СССР, академики Сергей Петрович (1922 г. р.) и Алексей Петрович (1925 г. р.).  Художники работают в Москве и на Академической даче им. И. Е. Репина в Тверской области. В центре внимания художников - русская деревня. Герои их картин - современники, родные, друзья, соседи. Манера письма художников импрессионистическая  с  чертами реализма.

 Image result for Девора Братья Ткачевы

 «Детвора», 1962. Русский музей.

    Первая из картин летняя весёлая группа девчушек-подружек, выстроившихся в ряд на небольшом мостике  на берегу моря. Они стоят спиной к солнцу, но тени на лицах не мешают увидеть улыбки и даже собранность крайней девочки перед камерой. Лёгкий ветерок колышет скромные платьица, а позы показывают характер каждой.

Image result for художники Ткачевы картины о войне

Одна из главных тем в творчестве Сергея Петровича и Алексея Петровича Ткачевых — война. Однорукий солдат, но вернувшийся живым к жене и детям, это не столь частое везение. Весьма красноречивая картина о победе и возрождении и семьи и сада. Сын в отцовской кепке и дочка, обнимающая отца,  с благодарностью смотрит на счастливую мать, немного постаревшую, но дождавшуюся и вырастившую детей в тяжкую годину.

***
Image result for Константин Мирошник и Наталья Кургузова - Мирошник

      Константин Мирошник и Наталья Кургузова - Мирошник  все свои картины они создают вместе. Вместе определяют тему будущего полотна,  собирают материал и вместе рисуют. Хотя талант каждого из художников имеет свои оригинальные оттенки, как в подборе колорита, так и в манере письма,  соединяясь в едином произведении, их картины приобретают совершенно особое звучание. В творчестве, равно как и в жизни, супруги дополняют друг друга, составляя единое целое.

 В их картинах преобладает сельская тематика и краски природы.

 Картины семьи Константина Мирошника и Натальи Кургузовой:

 Image result for Константин Мирошник и Наталья Кургузова - Мирошник

Утро Полины. Курочка Ряба. Баба Маня, село Каменный мост.

 Image result for Константин Мирошник и Наталья Кургузова - Мирошник


После дождя

***

   Image result for Михаил и Инесса Гармаш - чудесный творческий тандем.          

Михаил и Инесса Гармаш - чудесный творческий тандем.

   Михаил родом из Луганска (1969), а Инесса - из Липецка.  Гармония любви, гармония творчества и гармония живописи – редкое сочетание. Любовь соединяет сердца и дарит вдохновение. Творческое совпадение - просто дар судьбы.  Таков залог существования творческого русско-украинского союза современных художников Михаила и Инессы Гармаш. В их творчестве преобладает женский портрет. Они называют себя "романтическими импрессионистами" и создают удивительные полотна, воспевая красоту Женщины. Прототипами обычно бывают жена и дочь.

Картины семьи Гармаш:

Image result for Михаил и Инесса Гармаш - чудесный творческий тандем. 

«Женщина и гитара в раздумье»

 Image result for Михаил и Инесса Гармаш - чудесный творческий тандем.

 «Мать и дитя»

   Можно, по подсказке Аркадия Голода, ещё назвать семейный тандем современных художников Бориса Вальехо и Джулии Белл, авторов многочисленных аутоутопических полотен и фантастических картин. Однако, роль каждого в их создании не уточнена. Вначале жена была в основном прототипом сильной спортивной красивой женщины с фигурой  результата  бодиболдинга.

Image result for картины Бориса Вальехо и Джулии Белл

Сожалею, что больше не нашёл примеров творческого содружества художников.
Если кому-нибудь из читателей повезёт больше, буду рад за подсказку и приму её с благодарностью.
                                                                                 *  *  *

 


Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Как всегда ваш очерк, уважаемый Семён, для меня открытие. Я даже и не предполагал, что можно писать картины тандемом. В литературе такие тандемы существуют (вы их перечислили), я их понимаю и даже приветствую, но писать кистью вдвоём - ?! Лично для меня это неожиданное открытие. Тем не менее, остался весьма доволен своим удивлением. Это благодаря вам. Спасибо!
    Снимаю шляпу.

    П. С. "Иногда, взяв в руки палитру и кисть, художник заранее и не предполагает, каков будет итог возникшего вдохновения на рисунке".

    Прочитав это, был откровенно ошеломлён. Ведь именно так и я творю свою поэзию. Но тут - поэзия, и совсем другое дело живопись.

  • Прошу прощения, дорогой Ефим, за запоздавший ответ, но текст уже сошёл и я к нему не возвращался и чуть было не пропустил столь важный для меня отклик. Как всегда вдумчивый искренний, небезразличный и доброжелательный. Спасибо!. Я рад, что чем-то удивил вас, такого эрудированного и всестороннего автора, хотя и понимаю ваше желание преувеличить мои заслуги. Но мне очень импонирует проведенная вами параллель между творцами нового и живописи и в поэзии. Думаю, что что-то общее у талантливых создателей нового слова или полотна всегда есть. Успехов и написании новых поэтических строк, которые у вас так хороши!

  • Дорогой Семен, спасибо за интересный обзор совместных работ художников. Такие тандемы встречаются редко (если не учитывать творчество учителей и учеников).
    Особенно впечатлили работы супругов Гармаш - выполнены на высоком живописном уровне.

  • Спасибо, дорогая Надежда, за внимание к моему описанию редких совместных картин художников. Думаю, что их больше, но я нашёл только три основные, где участие второго зафиксировано конкретно. Что касается семейных тандемов, то соучастие каждого их создателей только отмечается, но не конкретизируется, и мы не можем представить, что пишет один или другой. Не могут же они писать разными кистями детали картины. Очевидно разделение труда идёт по изображению одни, допустим, лиц, а вторым - природы. Мы можем только догадываться.
    Спасибо за отклик. СТ

  • ДОРОГОЙ СЕМЁН ЛЬВОВИЧ, ЕЩЁ И ЕЩЁ РАЗ ПРОСМОТРЕЛА ВАШУ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ЭКСПОЗИЦИЮ. ОГРОМНОЕ СПАСИБО ЗА ВАШ КРАСОЧНЫЙ ТРУД - Я В ВОСТОРГЕ!!! НЕ ОСТАНАВЛИВАЙТЕСЬ И, ПРОДОЛЖАЙТЕ ДАРИТЬ И РАДОВАТЬ НАС СВОИМИ ШЕДЕВРАМИ. ПРОДОЛЖАЕМ ПОЗДРАВЛЕНИЯ - С ЮБИЛЕЕМ, С ЮБИЛЕЕМ!!!
    С БЕЗГРАНИЧНЫМ ОБОЖАНИЕМ - АРИША.

  • Спасибо, дорогая Ариша, за отзывы, поддержку и доверие... Постараюсь потягаться с годами. Ваш СЛ.

  • Семён, как всегда, расширяет мои горизонты! Про мишек и Пушкина, конечно, знала. Братья Ткачёвы родились на Брянщине, в городе есть их музей. А вот остальные имена и работы - открытие! Спасибо Семёну и комментаторам!

    Комментарий последний раз редактировался в Воскресенье, 18 Авг 2019 - 18:31:20 Алекс Марина
  • Упс, Семён! Братьев Ткачёвых не люблю. Один раз посетила их музей и отвратилась совершенно. Конъюктурщина. Голимая! Сорри!
    А Аркадию Голоду спасибо за наводку! )) Оч классно!

  • Спасибо, Мариша за отклик и сообщение о наличие музея братьев Ткачёвых в Брянске. Они его заслуживают своими картинами. Вот ещё подсказка Аркадия Голода заслуживает внимание о семейном дуэте художников Вальехо и его супруги Джулии Белл. Прекрасные женщина, прототипом которых и является его жена.
    https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/862/126082.jpg

  • В Харькове и в более чем 10 странах мира известны монументальные работы харьковской арт-группы «Kailas-V» в составе: Андрея Пальваля, Яны Вовк, Романа Партолы. В частности, арт-группой «Kailas-V» в Харькове на стене дома № 7 в бывшем Мордвиновском переулке, а ныне названном именем Людмилы Гурченко, создан величественный мурал, посвященный знаменитой уроженке Харькова.

    http://ki.ill.in.ua/m/670x450/24218091.jpg
    Фото. Харьков. Мурал на стене дома №7 в переулке им. Гурченко

    http://www.andersval.nl/images/stories/users/KVP/70_charkiv_per_gurchenko_7.jpg
    Фото. Харьков. Переулок Гурченко (в прошлом – Мордвиновский). Так выглядел совсем еще недавно дом №7, в котором прошло детство знаменитой харьковчанки Людмилы Гурченко, до того как его украсил мурал с ее портретом.

    Читать о харьковском детстве Людмилы Гурченко в Мордвиновском переулке:
    «Прощай, любимый город» - http://www.andersval.nl/publikatsii/zametki/6267-ne-stalo-lyudmily-gurchenko

    Комментарий последний раз редактировался в Понедельник, 19 Авг 2019 - 11:36:10 Кравченко Валерий
  • Семён Львович!
    С днём рождения! Читая Ваши материалы, всегда узнаю что-то интересное, чего сам по тем или иным причинам прежде или не замечал, или обходил стороной. (В связи с этим даже и не знаю иногда, как всё это комментировать.) Или же встречаю что-то очень знакомое, узнаваемое, но показанное с каких-то совершенно неожиданных сторон, ракурсов… Здоровья Вам, удачи и вдохновения!
    С уважением, А. Шашков.

  • Уважаемый Андрей! Вы написали то, что я и хотел прочитать в каждом отзыве о моих изысканиях или рассуждениях. Я ведь не писатель, создающий сюжеты, а "описыватель" в понимании Сергея Довлатова, о чём он о себе говорил. Я не сравниваю себя с ним, ибо он большой автор. Но я ищу в событиях, ситуациях, картинах, медицинских случаях нечто не банальное или своё личное понимание. И делюсь с ним. Если удаётся чем нибудь заинтересовать, читателя, считаю, что не зря трудился. Спасибо за отклик. СТ.

  • Понравились работы семейного тандема из Липецка. Главным образом потому, что напомнили своим стилем ретро картины известного украинского живописца – уроженца Донецка – Виктора Романовича Ефименко (1952, Донецк – 2017, с. Клепалы, Сумской области).

    Комментарий последний раз редактировался в Воскресенье, 18 Авг 2019 - 12:43:05 Кравченко Валерий
  • Благодаря Вашему «Содружеству», Дорогой Доктор, вспомнил и про свое -совершенно уже забытое увлечение… рисованием. - Вспомнилось, как перед самой школой мама купила мне набор масляных красок. И я едва ли не полностью израсходовал их на копирование шишкинского «Утра в лесу». Родители были в восторге от моей картины. Я же – расстроился несоответствием размера моего «Утра» (всего - 10х15 см.) с большими по моим меркам тратами на краски. И потом уже никогда не рисовал масляными красками, считая такое занятие непозволительным мотовством. – Валерий

    Комментарий последний раз редактировался в Суббота, 17 Авг 2019 - 21:07:41 Кравченко Валерий
  • http://kiev-foto.info/images/otdelka/graffiti/solom/mural-kit_1.jpg
    Фото. Мурал «Исчезающий кашалот» Дата: октябрь 2017 Адрес: Киев, ул.Саксаганского 147/5 Автор: «Nevercrew»
    Источник: http://vkieve.net/street-art/mural-ischezayushhij-kashalot-na-saksaganskogo © «В Киеве»
    Авторы – швейцарский дуэт художников, в составе Кристиана Ребекки и Пабло Тоньи (Christian Rebecchi & Pablo Togni), творящих под псевдонимом NeverCrew. Их работы на тему глобального потепления и других проблем экологии сегодня украшают города многих стран мира: США, Германии, Дании, Сербии, Украины, РФ, и, разумеется, Швейцарии.

  • Вот это ваше сообщение, дорогой Валерий, о рисунке на стене двумя швейцарскими художниками Кристианой Ребекки и Пабло Тоньи "Исчезающего кашалота" в тему. Спасибо! Очень впечатляющая и символическая картина в защиту животных и заботу об экологии планеты в точку и и мне стоило бы внести её в рассказ либо принять как дополнение. То же можно сказать и о мурале в честь великолепной актрисы Людмиле Гурченко, харьковчанке. И о других совместных содружествах мастеров кисти всего мира. Честь им и хвала!

  • Дорогой Семён Львович, ещё раз поздравляю!
    Позвольте добавить в вашу тему ещё одну пару супругов-соавторов: Бориса Валеджо и Джулию Белл.
    https://www.borisjulie.com/wp-content/uploads/2019/01/J-489-653x900.jpg

  • Да, Джулия Белл тоже художник, работает в жанре фэнтези и в очень похожей манере. По крайней мере несколько постеров к фильмам, книжных ллюстраций и картин к компьютерной игре создано ими совместно.
    В одном из интервью Джулия сказала, что один из её любимых образов - волк. Поэтому можно предположить совместное авторство тех картин, где этот зверь присутствует.

  • Спасибо , Аркадий, и интересно, так как до сей поры я считал, что Валеджо рисует свою супругу в образе спортивных и воинственных женщин, но не знал, что и она художник. Остаётся уточнить работают ли они в тандеме... Если да, то мне следует дополнить статью...

  • Уважаемый Семён!
    Спасибо за Вашу юбилейную экспозицию соавторской живописи. Когда воспринимаешь художественное произведение, то вовсе и не задумываешься кто, где, когда и при каких обстоятельствах его изваял. И тем более сколько человек участвовало в этой групповушке. То ли Соловьев это написал вместе с Седым, то ли Новиков с Прибоем. Просто смотришь на картину на которой лазают по деревьям медведи и воспринимаешь её как одно целое. Или допустим слушаешь песню "Утро туманное утро седое" и кроме как Тургенева в ней никого другого и не слышишь. А ведь без подобных тандемов возможно данного выдающегося произведения и вовсе не существовало. Поэтому соавторство - это может быть даже больше чем искусство, раз уж оно попадает в топы великих произведений. Недаром же Ильф выпивал с Петровым, а Петров закусывал с Водкиным.
    Н.Б.

  • Вот этот вопрос, НИколай, меня интересует. Т.е. картины, написанные двумя или более авторами. Пока нашёл приведенные. А вы пока шутите и не знаю собираетесь ли мне помочь...

  • Дорогой Семён! Какую интересную тему Вы затронули!
    Особенно удивляют полотна, над которыми совместно работали семейные пары. Их творческое детище впечатляет. Литературу часто делят на мужскую и женскую, выделяя слабые стороны то одной, то другой. Помню, в детстве зачитывались книгой "Анжелика", автором которой выступила семейная пара Анн и Серж Голонн. Но при чтении, не покидала мысль, что больше потрудилась в этом дуэте женщина.
    Тут мы видим полотна, созданные семейными парами. Вглядываясь в них, пытаюсь проникнуться спецификой совместной работы, угадать женские и мужские краски, оттенки. И самое главное это то, что в них читается - любовь! Любовь, которую в себя вобрали художники из окружающей атмосферы, и приумножили, пропустили через свои впечатления и превратили в живые полотна с характерной эмоциональной политрой. Счастье, умиротворение, уют, гармония. Глядя на полотна, испытываешь радость от того, что можешь созерцать и чувствовать красоту жизни. Интересны также мужские творческие союзы. Работы которых удивляют художественным умением отобразить жизнь, оригинальными образами, игрой красок.

    Комментарий последний раз редактировался в Суббота, 17 Авг 2019 - 12:27:31 Демидович Татьяна
  • Любовь - такое всеобъемлющее и универсальное чувство, всегда помогающее каждому из любимых становиться ещё ближе,ещё более понимающим без слов, одним взглядом или невидимыми звучаниями струн или под воздействием исходящих лучей. создавать ещё более совершенные картины или музыкальные произведения, даже делать научные открытия. Вспомним Марию и Жолио Кюри... Какие прекрасные полотна создал тандем Гармашей. Оторваться невозможно, разглядывая их картины. Согласен, Танюша, с тобой, как всегда.

  • От души поздравляю юбиляра!
    Здоровья, радости, творческих удач!

  • Дрогой Семен! От вашего удивительного творчества веет не только неисчерпаемым теплом, но и большими познаниями. Единство творческих художественный интересов супругов не только Божий дар, но и огромное эстетическое наслаждения, отраженные в вашей публикации.

  • Спасибо, уважаемый Андрей, на добром слове. Давно пора Оставить в прошлом недоразумения и находить взаимопонимание. СТ.

  • Особый смысл приставки «со» (взаимосвязь и совместность): сотворчество, содружество, событие, сопричастность, соавторство, сострадание, сопереживать, сочувствовать, собрать, согреть, сомножитель, соученик, сотоварищ, соучастие, сокурсник, сотрудник, согражданин, сослуживец, соплеменник, сожитель, сожалеть, содоклад, собор, соборность, сопредседатель, сообщник, собеседование, соблазн, собрание, собранный, собрат, совращение, совокупление, совпадение и т. д.
    С уважением, Юрий Тубольцев

  • И находить согласие в комментариях...

  • ДОРОГОЙ СЕМЁН ЛЬВОВИЧ, ЭТО МОЙ ПЕРВЫЙ БЕГЛЫЙ ПРОСМОТР НЕПОВТОРИМОГО ЧУДА, КОТОРОЕ ВЫ ПОДАРИЛИ НАМ В СВОЙ ЮБИЛЕЙ, В СВОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ!!! ЭТО НЕВЕРОЯТНАЯ КРАСОТА КАРТИН И, ГЛАВНАЯ ЛИНИЯ - СОДРУЖЕСТВО ТАЛАНТОВ И ЛЮБВИ!!! ЭТО ЯРКИЙ ПРИМЕР ВАШЕЙ ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ СУПРУГЕ ПРОШЕДШЕЙ С ВАМИ ДОЛГИЙ ПУТЬ ПО ДОРОГЕ ЖИЗНИ! С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!! НО, Я ЕЩЁ ВЕРНУСЬ, ТАК КАК ДЕТАЛЬНО ЖЕЛАЮ РАССМОТРЕТЬ И НАЛЮБОВАТЬСЯ КАРТИНАМИ ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ ВАМИ. КАРТИНА АЙВАЗОВСКОГО И РЕПИНА - ПУШКИН У МОРЯ - ПОКОРИЛА МОЁ СЕРДЦЕ! ЭТО ШЕДЕВР. КОТОРОМУ НЕТ РАВНОГО.
    С БЕЗГРАНИЧНЫМ ОБОЖАНИЕМ И ВОСХИЩЕНИЕМ ВАШИМ ТВОРЧЕСТВОМ - АРИША.

  • Дорогая Ариша! Спасибо за поздравления, впечатления и добрые пожелания. Всегда приятно читать ваши отзывы с пониманием и доброжелательностью. Ваш СЛ.

  • Уважаемый Семён,
    спасибо за интересную статью, в которой для меня нашлось много нового из живописи современных художников!
    Про «Утро в сосновом лесу» Шишкина и Савицкого могла бы добавить то, что при жизни Брежнева она годами находилась в его доме (в Третьяковской галерее на её месте была надпись- "На реставрации") и вернулась назад после кончины вождя, который скромностью не был отягощен.
    А пример скромности Вы привели в письме Репина:" «Дивное море написал Айвазовский… И я удостоился намалевать там фигурку», где Илья Ефимович довольно пренебрежительно отозвался о своем вкладе в общее творение специально, чтобы подчеркчуть значение работы коллеги Айвазяна. Хотя на самом деле вклад Репина в это полотно едва ли менее значим, чем работа известного мариниста.
    Уважаемый Семен, на ваш вопрос- "О примерах творческого содружества художников"
    вспомнился Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол. Кажется, Вы писали про Баския- работы которого относят к стилям Стрит-арт и Неоэкспрессионизм? Так вот у него есть совместные работы с одним из известнейших поп-арт художников – Уорхолом, тогда он был одной из культовых личностей в богеме. Знакомство с Энди помогло Жан-Мишелю раскрыть новые стороны таланта, сделало его более значимой личностью. Но добавлять ли в эту подборку реалистических картин работы Баския и Уорхола, взрывающие реальность?- решать Вам.
    Уважаемый Семен!
    Ещё раз примите мои самые теплые пожелания здоровья, счастья, успехов во всех делах и новых работах на сайте - в ДЕНЬ Вашего юбилея! Привет и наилучшие пожелания семье,
    Валерия

    Комментарий последний раз редактировался в Суббота, 17 Авг 2019 - 1:02:38 Андерс Валерия
  • Уважаемая Валерия! Спасибо за интересные, как обычно, замечания и дополнения. Что касается совместных работ Баския и его учителя, наставника и кумира Уорхола, то его штрихи и поправки, как и дополнения нельзя считать совместными работами, потому что таковых просто нет. Либо я их не ашёл. Но то, что роль Уорхола в творчестве Баския была значительной несомненно.
    Спасибо за поздравления и добрые пожелания в связи со столь высокой для меня датой.
    Ваш Семён.

Последние поступления

Новостные рассылки

Кто сейчас на сайте?

Тубольцев Юрий   Ейльман Леонид  

Посетители

  • Пользователей на сайте: 2
  • Пользователей не на сайте: 2,258
  • Гостей: 212