Аимин Алексей

Живопись — это поэзия, которую видят,
а поэзия — это живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи


К этому дуэту можно добавить еще и музыку.  Поэзия музыка и живопись ведь близки по своей сути. Авторы стремятся передать свои порывы через разные органы чувств. Про это хорошо сказано у Пастернака:

Октябрь серебристо-ореховый.
Блеск заморозков оловянный.
Осенние сумерки Чехова,
Чайковского и Левитана.





С юности в моем  окружении были и художники и музыканты и моя "рабоче-крестьянская закваска" уже во времена застоя получила от них «ароматные пряности» восприятия нашего бытия.
Тогда я и стал осознавать перекосы в жизненных ценностях. 
Творческие люди никогда богатыми не были – рисовальщики портретов вождей и сочинители гимнов -  не в счет.
Если встретите в биографиях : «умер в безвестности и нищете» – знайте, что этот художник, поэт или музыкант, либо опередил время либо не продался.   Эти люди не стали ремесленниками – они остались творцами! Это я осознал позже, но уже в своей первой книге интуитивно отметил тех, кто не ставил во главу угла заработок:

Как наша жизнь похожа на картину –
одни рисуют, а другие созерцают.
А третьи, как соседка моя Зина –
с них только пыль обычно вытирают.
Тех кто рисует – меньше, это ясно, –
их к дуракам относят, как Ван Гога.
Им жить трудней намного и опасней,
Но все ж рисуют и рисуют: Слава Богу!

Как хорошие стихи, как и хорошие полотна, западают в наши души и заставляют нас остановится. Остановиться и осмыслить следующий шаг. И потому вполне естественно, что многие известные поэты посвятили свои стихи художникам, вдохновлялись их прекрасными полотнами. Вот Николай Заболоцкий:

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.




Свои стихи посвящал живописи и живописцам Осип Мандельштам. Вот так он легко и живо описывал технику импрессионизма:


Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.
Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.

Геннадий Шпаликов, восхищаясь творчеством живописцев, отметил чудеса изобразительного искусства. Он  сравнил их вдохновение с полетом птиц. А может Пегаса?

Бывают крылья у художников,
Портных и железнодорожников,
Но лишь художники открыли,
Как прорастают эти крылья.

А прорастают они так,
Из ничего, из ниоткуда.
Нет объяснения у чуда,
И я на это не мастак.

до определенного времени и я не был мастаком. Впервые с настоящей живописью познакомился в подростковом возрасте: в группе прилежных и активных школьников, участников художественной самодеятельности, был награжден поездкой в Ленинград. Но что может понять и прочувствовать 12-детний ребенок при посещении музея Эрмитаж, съев перед этим 4 порции мороженного в шоколаде?

  Я почему-то запомнил картину Рубенса "Персей и Андромеда". Андромеда меня не так впечатлила как крылатый конь Пегас. То что Пегас должен быть пегим сопоставил сразу – на это ума хватило. И что интересно, такая аналогия оказалось абсолютной правдой. Позже изучил родословную этого поэтического символа (эссе "Страсти по Пегасу").
Действительно, пегие кони во времена Рубенса вызывали насмешки и хозяевам "чудных" коней приходилось их терпеть.   А так как над поэтами тоже подсмеивались, эта связь действительно существовала. Бродячие артисты - шуты и акробаты, певцы и поэты предпочитали пестрых лошадей. Причем не только из-за их веселящей масти, но и из-за их дешевизны.




Рубенс оказался реалистом и насмешником. Вот только сегодняшним любителям живописи про этот нюанс экскурсоводы не рассказывают.
Ведь поэты с появлением аристократии постепенно отвоевали свое местечко «под солнцем» в обществе. Их ак музыкантов и художников  стали приглашать в аристократические салоны. Поэтам можно было заказать посвящение, эпитафию и даже едкую эпиграмму. Тогда же началось первое взаимопроникновение жанров. Особенно ценились стихи и рисунки в семейных альбомах – первые автографы.

Итак, поэзия вкупе с живопись стали салонными видами творчества и какое-то время развивались параллельно.
Виктор Гюго, Уильям Блейк, Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Тарас Шевченко сопровождали свои стихи рисунками. Однако смешения жанров в полной мере не произошло. Только много позже, в плакатах Владимира Маяковского они дополняли друг друга, но на пролетарском, низкопробном революционно-пролетарском уровне.

  Иногда встречаются удачные иллюстрации к стихам, но очень редко. Связь поэзии и живописи остается на  уровне поздравительных открыток. Живопись и поэзия существовали отдельно лишь иногда сближаясь.
Одним из самых известных художников и поэтов в одном лице является Микеланджело Буаноротти. Сначала он стал известным художником и скульптором. А потом появилась

маркиза Виттория Пескара. 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело и он стал писать стихи о любви и своем искусстве:


И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Ну как тут не вспомнить его ответ на вопрос как у него так хорошо получается?

"Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее"


Один из редких примеров магической связи живописи и поэзии - картина «Демон» Врубеля. Лермонтов, как настоящий пророк, поставил  диагноз своему времени и прогноз грядущим событиям. Скептицизм у художников и поэтов еще только-только начал проявляться. С  годами он становился  яснее и очевидней. Лермонтов в размышлениях главного персонажа показал неверие в перемены к лучшему и одновременно свое восприятие бренности жизни:

    Средь полей необозримых
    В небе ходят без следа
    Облаков неуловимых
    Волокнистые стада.
    Час разлуки, час свиданья -
    Им ни радость, ни печаль;
    Им в грядущем нет желанья
    И прошедшего не жаль.



Бесполезность  усилий что-либо изменить можно прочесть в образе созданным художником.
У живописи сильнее эмоциональное восприятие. А вот философское осмысление, к сожалению не всем дано. Картины воспринятые и переданные вдохновленными поэтами имеют свои неповторимые "краски". 
Ожидание нового и неведомого вдохновляло творцов в периоды общественного застоя. В России он пришелся на вторую половину XIX века.  Художники, поэты и музыканты чувствовали это особо эмоционально. Ожидание перемен, взрыва... А уж если он происходил, то во всех видах искусства происходил надлом.
Всего один пример.

В начале прошлого века перемены произошли. И такие, которые гениальные художники и поэты даже представить не могли: крах империи, расстрел царской семьи, низвержение Бога!
Крушились многовековые устои...


  У одной из картин того времени, люди стоят долго в задумчивости - «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Мнения разделились.  Одни смеются, другие плюются, третьи углубляются в себя.
  Однажды даже прочел такое мнение:

Отнюдь не шедевр живописи, да и название простецкое. Можно было бы и повеселее:«Черная дыра соседней галактики», "Свет отключили" или «Здесь вытерли ноги».

По одной из версий  к созданию этого "шедевра" подтолкнула Малевича его работа в театре Мейерхольда. Режиссер не хотел использовать в качестве важной декорации икону и попросил художника сделать ее муляж. Это и был эскиз нашумевшего "полотна" -  с подтекстом "бога нет и не будет".
Я свой индивидуальный взгляд на тоже выразил. но не как к живописному шедевру а как к очередному диагнозу наступающего века:


Квадрат Малевича шедевр?
Хотя возможно…
Плюются многие, конечно,
Но как знать?
Такую краску чёрную достать,
Конечно, сложно
И всю её  в один квадрат загнать.

Всю черноту собрать –
И чёрной ночи,
И грязи, из которой мы пришли,
Туч грозовых чернеющие клочья,
Войн и пожарищ чёрные угли.

И это чёрное окно –
Оно пугает,
Быть может, там
То самое Оно,
Та темнота, та пустота,
Что ожидает:
Погаснет свет, и кончится кино…

Он лишь незрячим
Ничего не говорит,
У них вся жизнь идёт
В такой трактовке.
А смысл шедевра – в страхе,
Что внутри у нас сидит,
Ну и конечно, в светлой окантовке.


   Опубликовал. Оценили в основном положительно.  Даже на английский язык перевели.
Один из многочисленных отзывов меня подбодрил:


Какое хорошее стихотворение. Развёрнуты образы черноты, пустоты.
Не помню, предполагал ли Малевич такую глубину трактовки?
По-моему, Вы углубили эту картину. Поэтически переосмыслили.



Да, живопись и поэзия могут дополнять друг друга - несомненно. И в этом содружестве еще последнее слово не сказано.
 

Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Уважаемый Алексей!
    Спасибо за интересную статью, где Вы убедительно показали, что "Поэзия музыка и живопись близки по своей сути".
    Согласна с коллегами Семёном и Татьяной, дополнивших сей постулат в комментах своими замечаниями. Но мне не хватало только линков на музыкальные произведения, которые могли бы оттенить поэтичность Ваших строк.
    По ассоциации вспомнились работы по свето-музыке, начатые Скрябиным и продолженные его учениками,- нет ли у Вас материалов на эту тему?
    Поздравляю с наступившим Новым 2020 годом и желаю здоровья, счастья, успехов в творчестве и "сбычи мечт"!
    А также новых рассказов, стихов и книг!
    Всех благ, В.А.

  • Спасибо Валерия. Я могу только добавить свою песню о портрете моей девушки, где и слова и музыка вашего "слуги" - во всех ипостасях: http://www.runetmusic.ru/tracks/33562/.

  • Дорогой Алексей, с Новым Годом!!! Здоровья, улыбок, любви и, творческих чудес!!! Вот с одним их этих чудес я и познакомлась сегодня. Спасибо. Очень интересная поэтическо художественная экскурсия. А о том, что музыка неотемлемая часть поэзии - однозначно!
    С безграничным обожанием - Ариша.

  • Не так уж мало имеется иллюстраций к стихам и поэтических отражений живописных полотен немалым числом художников. Не всё они равноценны, не со всеми могут быть согласны читатели. Но они есть и всегда будут.
    Известны оригинальные иллюстрации Михаила Шемякина ко многим стихотворениям Владимира Высоцкого.
    https://img-fotki.yandex.ru/get/15547/12959330.36/0_106b70_6123a5d2_orig.jpg
    Неоднократно на нашем сайте публиковались весьма глубокие по содержанию поэтические отражения сути выдающихся произведений живописи в стихотворениях Людмилы Некрасовской.
    В моём последнем очерке о совместных картинах художников я приводил стихи А.С. Пушкина и поэта Александра Багрицкого к картине художников А.К. Айвазовского и И.Е. Репина «Прощание Пушкина с морем».
    А уж, сколько разноречивых мнений появилось при оценке «Чёрного квадрата» К. Малевича. Например, после великолепного стихотворения поэта Владимира Корнилова…Интересно читать и мнение автора на ту же неисчерпаемую тему.

    Комментарий последний раз редактировался в Понедельник, 6 Янв 2020 - 14:33:35 Талейсник Семен
  • В жестокий двадцать первый век,
    Во время зависти и лести,
    Запомни: ты же человек.
    Ты не теряй ни капли чести.

    Как жаль, что современный мир
    Лишь правит завистью и злобой.
    Утерян верный ориентир,
    О человечности ни слова.

    Когда услышишь грубый смех,
    Жестокость, низость – не сломайся;
    Запомни: ты ведь человек!..
    Так человеком оставайся!
    Нелли Эфрон
    С уважением, Юрий Тубольцев

    Комментарий последний раз редактировался в Понедельник, 6 Янв 2020 - 7:26:03 Тубольцев Юрий
  • Уважаемый Алексей!
    Спасибо за Ваш рассказ, который воодушевляет островитян на литературные подвиги. Год только начался, поэтому впереди у нас много времени для плодотворного творчества. Ну а раз уж речь пошла о поэзии, то с Вашего позволения внесу и я свой скромный вклад:

    Поэтом можешь ты не стать,
    Но быть прозаЙкою обязан,
    Ведь можно на хрен посылать
    Всех по отдельности и сразу.

    А рифмы носом ворошить -
    Подумаешь, большое ль дело,
    Ведь легче с прозою прожить
    Когда вся жизнь настахерела!

    Что до прозаек - те крепки,
    Ведь чаще вешались поэты!
    "Откинул новый копытки!" -
    Кричат-шумят прозаЙки эти.

    Н.Б.

  • "Литература.Музыка.Живопись" - удивительное трио! Именно так называется салон, который работает и в нашем городе, к созданию которого мне посчастливилось быть причастной. Поэтому с большим удовольствием прочитала эссе Алексея Аимина, в котором он ярко показал сочетание, взаимообогащения различных видов искусства. Да, творческие люди всегда едины... Коллеги, тонко чувствующие этот мир, могут вдохновить, оценить и поддержать творческие порывы. У поэта рождаются образы... И вот уже льётся музыка... Ещё мгновение - и дивное звучание и полёт поэтической фантазии соединяется с художественным творчеством.
    Должен ли быть творец богат? Конечно же да! И главное богатство - пережитые эмоции, незабываемые встречи и события... Творческую натуру заколяет борьба с несправедливостью, тяжелыми невзгодами... Поэта и художника невозможно загнать в определённые рамки... Без воли не будет и творчества...

Последние поступления

Кто сейчас на сайте?

Посетители

  • Пользователей на сайте: 0
  • Пользователей не на сайте: 2,275
  • Гостей: 329