EN
Старый сайт
ЗАКОН ПРИРОДЫ
(публикуется впервые)
Уважамые господа!
Вам, очевидно, так же, как и мне, приходила в голову поразительная мысль, что Природа, по неизвестным нам до сих пор удивительным законам, изредка рождает в человеческой толще - гениев, великих талантов, и что они могут родиться где угодно - в большом городе, в глухой деревне или в совершенно неблагополучной семье. И когда-то в прошлом без академий, университетов, консерваторий, литературных институтов, музыкальных и художественных школ такие великие таланты прошлых веков создавали грандиозный фундамент человеческой культуры.
Но не будем долго рассуждать вокруг да около об ещё непознанных законах Природы, а перейдём к реальности, к ярким примерам, подтверждающим эти законы и проследим, как когда-то рождались шедевры искусства.
Уважаемые читатели, кто из вас читал произведения, знает что-либо о жизни, например, такого известнейшего в первой половине 19 века русского писателя, как Осип Иванович Сенковский (1800 - 58)?
А ведь интереснейшая, оригинальная личность! Большой талант!
Родовитый польский дворянин, родился в имении вблизи Вильно (современный Вильнюс). С 19 лет, представьте себе - в одиночку, этот бесстрашный, мужественный юноша, на лошадях, ослах, верблюдах, а то и пешком, в течение двух лет путешествовал по странам Востока(!!!): Турции, Ливану, Сирии, Египту, Персии. Патриархальные, добрые, далёкие, просто золотые времена, когда можно было в одиночку путешествовать по Ближнему Востоку!
За это время он без всяких институтов и университетов в совершенстве изучил турецкий, персидский, арабский языки, на этих языках смог читать, изучать древние восточные документы, записывать устные предания и легенды. Особенно полюбились Сенковскому кочующие бедуины, об одном из героев которых он через много лет написал большую повесть.
После возвращения из путешествия, за его знания Востока и восточных языков, ему предлагали должности в университетах Вильно и Варшавы, но он предпочёл приглашение в Петербургский университет, где в 22 года возглавил кафедру восточных языков!
К этому времени Сенковский овладел русским, китайским, монгольским, маньчжурским языками. Самостоятельно! Овладел китайскими иероглифами! Что может быть сложнее?! Причём, английским, французским, немецким и литовским языками он владел ещё с детства. Какие блестящие способности к усвоению иностранных языков, настоящий полиглот! Вот щедрая Природа - иногда даёт одному человеку сразу всё: блестящую память, большой талант, ум, трудолюбие, да ещё мужество и бесстрашие.
Преподавание в университете Сенковский десятилетиями очень успешно совмещал с изданием своих книг, где прекрасно иллюстрированные восточные сказки, предания, легенды соседствовали с его собственными произведениями. Эрудиция его была - огромна, только недавно изученный им русский язык был настолько великолепный, остроумный, художественный, что написанные им и опубликованные повести, рассказы, сказки, притчи, статьи всегда были в центре внимания тогдашней публики, вызывали большой интерес. Это был знаменитый в те времена писатель под псевдонимом -барон Брамбеус.
А теперь мы и перейдём к цели моего повествования - как рождались шедевры искусства.
Среди произведений, написанных Сенковским, одно из самых известных - повесть «Антар», с восточным сказочным сюжетом, с идеями и взглядами, свойственными восточному герою. И вот - дайджест повести.
Бедуин Антар скачет на своём быстром коне по песчаной равнине, он - радость и гордость его рода, жестокий меч, оазис дружбы, пышная пальма гостеприимства. Он герой, копьё его кровавое - для долгожданного мщения, быстрое - как полёт ядовитой стрелы. Антар навсегда оставил людей, он проливал за них свою кровь, жертвовал имущество, расточал им свою дружбу и любовь, а они его подло предали!
И до тех далёких времён, пока ветер в пустыне будет пересыпать песчаные барханы с одного места на другое - до тех пор он не придёт к людям. На расстояние двадцати полётов копья нога его не подойдёт к жилищу человека. Антар, бедуин, герой пустыни, даёт обет.
Но... но голод острыми когтями выворачивает его внутренности...
Когда он увидал пасущуюся газель, то тут же вскочил на коня и уже держал своё копьё над головой. Но внезапно... внезапно он услышал страшный шум, всё вокруг померкло и Антар увидал над собой огромную птицу, которая тоже гналась за газелью. Тогда мужественный Антар могучей рукой прицелился копьём и метнул его вверх. Копьё вонзилось в грудь догоняющей газель птицы, она испустила грозный рёв и стон, и быстро исчезла за горизонтом.
Далее в этой восточной сказке газель превращается в царицу - Гюль-Назар или Пери, властительницу заколдованного царства - Пальмиры. Царица благодарит Антара за спасение и предлагает ему в награду испытать три земные наслаждения: сладость мести, сладость власти над людьми и сладость любви.
И Антар отомстил всем своим врагам. Тела их, исполняя закон самого большого восточного позора, валялись по всей пустыне без погребения и на них слеталось вороньё и сбегались гиены. Насладившись сладостью мести, Антар возвратился в Пальмиру и так сказал царице заколдованного царства Гюль-Назар:
- Я насладился сладостью мести, поистине, стоит родиться, чтобы хоть немного отомстить роду человеческому. Я дышал кровью, я умывался кровью, я омывал ею свои ноги. Но после этого что-то со мной стало не так.
Теперь я испытываю жестокую скуку, на языке я ощущаю солёный вкус человеческой крови, вокруг меня витает удушающий запах смерти. Да, мщение - большая радость, но последствия её - разрушительны. Помоги мне, царица Пальмиры! Исцели меня!
В продолжении этой восточной сказки Антар испытал сладость власти над людьми и сладость любви. На этом его сладости и наслаждения на земле окончились и Антар умер, надеясь, что на том свете его встретят 70 наложниц.
А теперь подошло время от сказки перейти к реальности. Далее события развивались так - произведение О. Сенковского «Антар» не долго пролежало без внимания и через 10 лет после смерти писателя, как Феникс из пепла, возродилось в новой ипостаси. Оно возродилось в музыке! Да ещё какой!
А дело было так.
Мужчины в его роду всегда, традиционно, избирали своей профессией - служение морю, становились морскими офицерами. Вот и он, Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 - 1908) в 12 лет был ласково, но непреклонно, оторван отцом от любимой материнской юбки и отправлен в Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге. Но он с детских лет любил совсем другое! Он не хотел в морской корпус! Он любил музыку! Даже на фортепиано уже наигрывал собственные мелодии!
А в 16 лет, ещё учась в Морском училище, познакомившись в летние каикулы с композитором Балакиревым, ещё не имея никакого понятия о законах и технологии сочинения музыки и об её оркестровке, под руководством композитора начал сочинять свою Первую симфонию.
Однако, по окончании училища в 1862г, когда ему исполнилось 18 лет, он, и ещё трое гардемаринов, были назначены на морскую службу в кругосветном плавании на клипере «Алмаз», который входил в состав эскадры из пяти судов. Плавание продолжалось два года и восемь месяцев. «Алмаз» заходил в порты Польши, Норвегии, Англии, Франции, Испании, Италии, а затем США и Латинской Америки. И музыка была Николаем Андреевичем позабыта. Только изредка Римский-Корсаков в ресторанах разных портов мира развлекал русских морских офицеров своей игрой на фортепиано.
И вот на горизонте Финского залива - остров Котлин - город Кронштадт. Быстроходный парусный клипер «Алмаз» своими острыми обводами корпуса «режет воду», красиво сверкает на солнце носовая, золочёная фигура орла с распростёртыми крыльями. Наконец-то, вернулись домой! А далее композитор вспоминал:
«Отложив на неопределённое время сочинение симфонии..., я, по мысли Балакирева и Мусоргского, обратился к красивой сказке Сенковского (барона Брамбеуса) «Антар», задумав написать симфоническую поэму в четырёх частях на её сюжет. Пустыня, разочарованный Антар, эпизод с газелью и птицей, развалины Пальмиры, видение Пери, три сладости жизни - мщение, власть и любовь, затем смерть Антара - всё это было весьма соблазнительно для композитора...»
Н.А. Римский-Корсаков «Летопись моей музыкальной жизни», глава 8
.
Одну из четырёх музыкальных частей «Антара» Римский-Корсаков назвал - «Сладость мести».
Сначала звучит в низком диапазоне музыкальная фраза грозного характера. Она начинается с рокота большого барабана, тремоло струнных (быстрое повторение одного и того же созвучия) и резких ударов литавр. Тяжёлая, равномерная поступь воинов, они приближаются в нарастающих звуках грозного марша. Громкость усиливается, тутти (игра всего оркестра) разворачивает хаотическую картину битвы, Слышатся воинственные призывы фанфар, удары тарелок звучат словно лязг копья о копьё, вытянутые аккорды фаготов и валторн напоминают свист полёта стрел, отрывистые звуки ударных и медных духовых инструментов изображают топот мчащихся коней. Снова и снова - бой, копья и стрелы летят, музыка злорадствует над врагом. И вдруг - тутти = громовый удар, его раскаты слышны во всех концах поля битвы, это последний, победный удар и окончена жестокая битва, музыкальная кода - финал сообщает это слушателям.
Вся музыкальная картина мщения Антара написана композитором в буйном темпе, мощно, с экспрессивным, победным финалом. Наконец, музыка обрывается внезапно, оркестр замолкает, заканчивается картина кровавой мести Антара.
Оркестр Русского Музыкального общества Санкт-Петербурга, начиная с 1868 года, часто исполнял одну из четырёх частей сюиты Н.А. Римского-Корсакова «Антар» - под названием «Месть».
И.Репин- Автопортрет
Однажды концерт этого оркестра посетил известный художник Илья Ефимович Репин (1844 - 1930) и вот как он описал впечатление от этого музыкального произведения в своей автобиографической повести «Далёкое - близкое»:
«Я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Она произвела на меня неотразимое впечатление. Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване...». «Его музыкальная трилогия - любовь, власть и месть, - так захватила меня, что мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь подобное по силе его музыки».
Под впечатлением от этой музыки Репин вспомнил о факте жестокого убийства царём Иваном Грозным (1530 - 1584) своего старшего сына Ивана, единственного наследника престола.
В другой раз мысль о написании такой картины пришла Илье Репину после убийства 1 марта 1881 г. народовольцем И. Гриневицким и его группой царя Александра Второго. В какой-то мере это была месть народовольцев царю за отмену крепостного права и массовое разорение мелкопоместного дворянства в России. Месть и дальнейший террор народовольцев на этом не прекратились. Обстановка, умонастроения в русском обществе были тяжкими, они также повлияли на решимость Репина начать работу над этим живописным полотном, продолжавшуюся три года.
«Кровавые», обличающие картины русские художники писали и до Ильи Репина. Например, картины Василия Верещагина: «Перевязочный пункт под Плевной» с бесконечными рядами валяющихся на земле раненых и умирающих солдат, где преобладающий цвет картины - алый, цвет крови.
На другой картине - священник совершает поминальный обряд над десятками голых, с обрубками рук и ног, изуродованных турецкими башибузуками под пытками трупами русских солдат. Картина «Забытый», где мы видим убитого молодого солдата, к которому слетаются стаи воронья, «Апофеоз войны» с огромной горой человеческих черепов. Напомню, что эти и другие картины Верещагина в 70-е годы 19 века вызвали сильное возмущение тогдашнего генералитета, статьи в газетах, как художник посмел показать такую кровавую изнанку русско-турецкой войны, и он вынужден был снять три «кровавые» картины с выставки и сжечь. Так что «кровавая», ужасающая по своему психологическому воздействию на зрителя картина Репина об убийстве Иваном Грозным своего старшего сына Ивана - не была первой в этом ряду.
А теперь, уважаемый читатель, немного отвлечёмся от жизненных реалий и попытаемся вдуматься и хотя бы немного понять такую необычную дилемму: каково это, переносимо ли, посильно или непосильно испытание для психики и психологии человека, когда волею судьбы - он находится на вершине власти? Когда он один на верхней точке огромной, властной пирамиды, когда из-за холопского, рабского послушания бояр, прислужников и охраны он, жестокий, мстительный, неразборчивый в средствах, не ограниченный в своих действиях никем и ничем, когда закон или беззаконие -творит он самовольно, когда полная безответственность и безнаказанность за жесточайшие преступления - неограниченная привилегия и главная защита его монархической власти? Когда он тотально самовластен? Не грозит ли всё это его здоровью, например, стать неврастеником или даже чтобы крыша поехала? Реально ли этому человеку остаться в пределах разума, когда нет никаких тормозов? Так как же реагирует на такое испытание мозг, психика и психология человека, когда страха в душе - потерять власть над людьми, потерять всё и даже саму жизнь за своё безудержное самодурство, зверства и злоупотребления властью - когда страха у царей нет?
А возникнет такой страх только в начале 19 века с гибелью от рук русских дворян императора Павла.
На некоторые из вышеперечисленных вопросов вполне отвечает живописное полотно, созданное художником Ильёй Ефимовичем Репиным и названное им - «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года»
Давайте всмотримся в это полотно....
В центре картины зритель видит и не может отвести взгляд, увиденное заставляет его остолбенеть - видит безумные, вылезшие на пол-лица из орбит глаза... Глаза царя Ивана Грозного! Людям с нарушенной психикой смотреть на беспредельный ужас этих глаз - нельзя!
Только что, в порыве яростного гнева, в порыве истерического безрассудства, этот самодур, кровавый деспот своим тяжёлым пОсохом с заострённым концом с размаху проломил левый висок царевича, наследника престола... Обильно льётся кровь из головы царевича, она и на полу, и на кафтане, в крови руки царя... Он трясущимися руками обхватил сына, зажал рану на виске, а кровь продолжает течь между его пальцами, лицо царевича бледнеет... Добрая улыбка на губах умирающего сына, - как-будто он прощает отцу своё убийство...
За что же отец ударил сына посохом в висок и лишил его жизни, а свой престол оставил без единственного наследника? За спор между ними, где царевич высказал своё мнение - освобождать ли и как освобождать город Псков от захватчиков... Всего лишь - посмел высказать своё мнение, поспорил с отцом!
Репин писал эту картину более трёх лет, были периоды, когда из-за серьёзного, обвинительного сюжета художник в сомнениях убирал картину, ведь она обличала тиранию и деспотизм царей, но затем снова брался за работу, написал около 30 эскизов к ней Долго искал натурщиков для лиц царя и царевича, дотошно изучал историческую обстановку, царскую одежду, предметы быта конца 16 века, по пять -десять раз переделывал отдельные фрагменты картины.
Для царевича позировал Репину писатель В.М.Гаршин. «В лице Гаршина, - говорил Репин, - меня поразила обречённость: у него было лицо человека, обречённого погибнуть». И в самом деле, некоторое время спустя после позирования Репину, Гаршин покончил с собой. Для изображения лица царя Ивана Репин нашёл угрюмого, нищего старика на рынке, реалистично изображавшего на лице страх и ужас.
В марте 1885 г. в Москве должна была открыться Х111 Передвижная выставка русских художников, перевезенная из Петербурга, в ней находилась и эта картина Репина. Но ещё до прибытия этой выставки в Москве прошёл слух о необыкновенной картине Репина и москвичи интересовались только ею.
П. М. Третьяков, владелец галереи, писал Репину:
«...Теперь несколько поуспокоились, а то всё шла публика смотреть картину; многие, никогда не бывавшие в Галерее...спросят, пришла ли картина Репина? узнают, что не пришла, и уходят, не полюбопытствуя даже, что за Галерея такая?»
Гаршин, непосредственный участник создания Репиным этой картины и восхищавшийся ею, писал так:
«Да, такой картины у нас ещё не было, ни у Репина, ни у кого другого, и я желал бы осмотреть все европейские галереи для того только, чтобы сказать то же самое про Европу. Представь себе Грозного, с которого соскочил царь, владыка, - ничего этого нет: перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком. Я рад, что живу в то время, когда живёт Илья Ефимович Репин. У меня нет похвалы для этой картины, которая была бы её достойна».
Лев Толстой в письме Репину писал:
«Третьего дня был на выставке и хотел тотчас же писать Вам, да не успел. Написать хотелось вот что - так, как оно казалось мне: молодец Репин, именно молодец. Тут что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель. На словах многое бы сказал Вам, но в письме не хочется умствовать. Иоанн Ваш для меня ... самый плюгавый и жалкий убийца, какими они должны быть, - и красивая смертная красота сына. Хорошо, очень хорошо ... Сказал вполне ясно. Кроме того, так мастерски, что не видать мастерства. Ну, прощайте, помогай Вам Бог! Забирайте всё глубже и глубже!»
Однако, к началу работы выставки П. М. Третьякову от московского обер-полицмейстера пришло предписание, лично присланное от императора Александра Третьего - снять эту картину с выставки и никого не допускать к её осмотру каким-либо другим способом.
Дело в том, что редакция самого распространённого издания в России - журнала «Нива» послала в цензурный комитет письмо, в котором сообщала о печатании репродукции - фотографии с этой картины, но последовал отказ.
Цензурный комитет объяснял отказ тем, что снимок увековечит всё зверство, на которое был способен русский царь, хотя это и произошло в отдалённом, прошлом времени. И что поучительного может дать эта картина юному читателю, разве задача журнала «Нива» - делать популярной идею о царском самосуде и зверской несдержанности?
И только по ходатайству бывшего воспитателя царя Александра111 художника Боголюбова картина через три месяца была выставлена в галерее П. М. Третьякова.
Великолепна эта картина по мастерству исполнения её художником, по умению и силе раскрытия характеров царя и его сына, по гармонии красок, по достоверной отделке деталей картины, но самое главное - по психологическому воздействию на зрителя.
А психологическое воздействие этой картины на зрителя, как в конце Х1Х века, так и в наше время - очень сильно.
Людям с нарушениями психики смотреть её нельзя. Это доказало ужасное покушение на картину 16 января1913 года некоего неврастеника, иконописца А. Балашова, который трижды ножом порезал лица персонажей и тем самым картину буквально уничтожил, так как её натурщиков уже не было в живых. Все были в потрясении и отчаянии. Воздействие этого несчастья было таково, что хранитель Третьяковской галереи Хруслов, узнав об этом преступлении, - бросился под поезд. И только через продолжительное время замечательный художник и мастер реставрации В. Э. Грабарь с помощниками спас картину, заново, по порезанным лоскутам полотна воссоздал лица персонажей и новые части картины были вклеены в неё так скрупулёзно, художественно исполнены так достоверно, что даже сам художник Илья Репин не смог обнаружить в картине никаких деформаций или изменений.
Вот история возникновения, вот какую цепочку шедевров создали на
протяжении 19 века русский писатель О. Сенковский, композитор Н. Римский-
Корсаков, чтобы возник живописный шедевр, знаменитая картина Ильи Репина
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581г.»
Но стоп, повременим, возникла неожиданность... Уже не впервые, а на днях, уже в который раз в министерство культуры России пришло письмо с подписями известных людей, требующих убрать из Третьяковской галереи картину Репина об убийстве Иваном Грозным его сына. Точно такие же выступления были и в 19 веке. В письме написано, что этот царь не убивал сына, а его смерть была естественной, от болезни. Однако оговорюсь, что этот факт достоверно не доказан.
Так снимать картину и спрятать её в запасниках музея или не снимать? Ведь в стране сменилась идеология и она, эта картина уже не соответствует...
Но тогда... тогда долой все памятники, картины, триумфальные арки Наполеона, из-за своей прихоти - завоевать мир, уложившего в землю сотни тысяч молодых жизней. Тогда долой произведение Пушкина, ведь, как теперь говорят (но не доказано), Сальери не убивал Моцарта. И долой «кровавые» картины Верещагина, кто теперь докажет, что турецкие башибузуки в пытках отрезали русским солдатам руки и ноги. И ещё множество подобных примеров из истории искусств можно привести, когда сюжет произведения не вполне совпадает с историей, которая, как известно, имеет свойство меняться вместе со сменой строя и власти.
И если всё это начнут выкидывать, то не наступит ли вскоре на фоне хронического, ещё и острый культурный кризис?
Думаю, что картина эта должна висеть в Третьяковской галерее при любых сменах строя или власти как напоминание и внушение, чтоб человек, вознесённый судьбой на вершину властной пирамиды не терял человеческий облик и разум, не становился самодуром, тираном, преступником.
Вайнер Ирина 
Голод Аркадий 
МЯСКОВСКАЯ (АРКАДИНА) АЛЁНА 
Талейсник Семен 
Стефанюк Cтанислав. 
Белоцкий Сандро 
Аимин Алексей 
Адаева Айша 
Бунин Юрий 
Буторин Николай 
Борисов Владимир 
Полар Эндрю 
Андерс Валерия 
Крылов Юрий 
